Obsesión

Cuando en la historia del cine se empieza a hablar de "narración libre indirecta" se hace mucho énfasis en dos aspectos. El primero de ellos se refiere a la sucesión en el montaje de dos planos que encuadran la misma realidad (un plano general y un primer plano del mismo actor, por ejemplo). El segundo aspecto se refiere a la utilización obsesiva del plano general, de manera que los actores tienen que entrar, "actuar" y salir de él, mostrando un mundo de pura presencia pictórica que los actores deben "invadir". En ambos casos se produce una consecuencia que rompe con el formalismo de la narrativa clásica en el cine, y es que se empieza a notar la presencia de la cámara. De esta manera se hace visualmente patente el hecho mismo de la narración, de la puesta en escena como artificio en función de un relato. Ocurre lo mismo cuando se utiliza la cámara en mano y el movimiento se hace patente o cuando se introduce un error deliberado en el montaje que ya no sirve para "reconstruir" un espacio sino para "generar" un espacio. En ello estamos.

"Poema cinematografico" de Manoel de Oliveira

Filmes, filmes,
Os melhores se assemelham
Aos grandes livros que
Pela sus riqueza e profundidade
Se tornam de penetração difícil

O cinema não é fácil
Porque a vida é complicada
E a arte indefinible,
Indefinible será a vida
E complicada a arte.

A arte é como uma "industria",
A vida, a "materia-prima"
E a "máquina" o homem
Cuja natureza
Tanto produz uma como outra

A vida é banal,
Efêmera e fugaz,
Onde tudo mais ou menos se repete,
Para logo se escapar
A cada millonésimo de segundo.

Fica a memória
Da vida vivida,
Que se torna alimento
Da propria vida,
Possibilidade de toda a artes.

Eis única formula possível,
Que activa os factos vividos

E e ganadora de histórias e ficções.

E assim. A expressão vital
Substância de toda a arte
Se transforma a cada instante
Em substrato artístico
No íntimo de cada ser.

E ali fica potencialmente retido,
Esse instante fugaz
Que tanto pode servir,
Para receber como para dar.

Por tal,
Me atrevo á contradição
De que a vida não existe,
Mas tão-somente
O que resta do teatro dela –a arte,

Vida que agora näo é vida
Instante logo perdido
Ápice já acontencido.

Contudo,
Que sublime
Cada fração de vida vivida
Que foge e se renova
Momento a momento!

Instante
Sem memória,
Sem consciência,
Sem tempo

- instante apenas

Molécula que te esgueiras

No córrego apressado
em seu destino cego
e se precipita
no fundo desse abissal espiritu.

Mar recóndito e sem medida
que és memoria,
coisa escondida,
de todos os tempos
e de tempo nenhum

Más tu, memoria!,
excitas a vida e aimaginação
que preservas
e seleccionas,
- assim o cinema.

O cinema que

audiovisualmente pode
e vai fixando da vida
o teatro que transforma
literatura e pintura em ação, em espetáculo.

E sejam estes “material ou imaterial”,
da vida nos fica a impressão
de que não existe o real,
más tudo confusão,
o resto - ilusão.

Manifiesto del cine pobre

"Cine pobre" no quiere decir cine carente de ideas o de calidad artística, sino que se refiere a un cine de restringida economía que se ejecuta tanto en los países de menos desarrollo o periféricos, así como también en el seno de las sociedades rectoras a nivel económico-cultural, ya sea dentro de programas de producción oficiales, ya sea a través del cine independiente o alternativo.

1- El intento de globalización acentúa el abismo entre el cine pobre y un cine rico. Ello comporta, definitivamente, el peligro de la implantación de un modelo único de pensamiento, sacrificando a su paso la diversidad y la legitimidad del resto de las identidades nacionales y culturales.
2- Hoy día, es la revolución tecnológica en el cine, la portadora de eficaces medios de resistencia a este proyecto despersonalizador, al consolidarse progresivamente nuevas posibilidades técnicas, que como en el caso del video digital y su ulterior ampliación a 35mm reducen notablemente los procesos económicos de la producción cinematográfica.
3- Ello repercute en una gradual democratización de la profesión, al desequilibrar el carácter elitista que ha caracterizado a este arte vinculado inexorablemente a la industria.
4- Aprovechar y estimular esta reducción de costos de producción, significará en un futuro inmediato la inserción en la cinematografía de grupos sociales y de comunidades que nunca antes habían tenido acceso al ejercicio de la producción del cine, a la vez que dará perdurabilidad a las incipientes cinematografías nacionales.
5- Ello será el baluarte fundamental para escapar de un sentimiento de indefensión ante el vandalismo globalizador y permitirá legitimar, de una vez y por todas, la polivalencia de estilos, legados y propósitos de un arte que no será patrimonio de un solo país ni de una sola e impositiva concepción del mundo.
6- Para que esto ocurra eficazmente, habrá que derribar el muro del control de la distribución cinematográfica por un solo grupo de mayores o transnacionales, que genera la alienación del público, al no tener éste acceso a las obras de sus autores nacionales.
7- Ello nos permitirá luchar contra el espectáculo de la violencia gratuita cinematográfica, que envilece a las audiencias y especialmente a los espectadores más jóvenes.
8- Una gradual desalienación del público solo será fecunda si los diferentes gobiernos implantan acciones legales que apoyen la producción y la distribución de sus obras cinematográficas autóctonas.
9- Entonces el cine habrá salido, definitivamente de la era de la barbarie.

Del tiempo y el espacio: el movimiento.

De Germaine Dulac:"...Despojar el cine de todos los elementos que le son impersonales, buscar su auténtica esencia en el conocimiento del movimiento y de los ritmos visuales, es la nueva estética que aparece en la luz de un amanecer próximo."

"Es posible que el cine, que adquiere tantas formas variadas, siga siendo también lo que es en la actualidad. La música no desprecia el acompañamiento de los dramas o de los poemas, pero jamás habría llegado a ser lo que es de haberse limitado a unir unas notas a unas palabras y una acción. Existe la sinfonía, la música pura. ¿Por qué razón el cine tendría que prescindir de su escuela sinfónica? Conviene añadir que en este caso sólo empleará la palabra sinfonía a modo de analogía. Los films narrativos y realistas pueden utilizar la sutilidad cinegráfica y proseguir su camino. Pero que el público no se confunda: el cine de este tipo es un género, pero no es el cine auténtico que debe buscar su emoción en el arte del movimiento de las líneas y de las formas."

"Esta búsqueda del cine puro será larga y penosa. Hemos ignorado el auténtico sentido del séptimo arte, lo hemos disfrazado, empequeñecido, y ahora el público, acostumbrado a las simpáticas y agradables formas actuales, se ha creado una idea y una tradición de él."

"Sólo la fuerza del dinero frena la evolución cinegráfica. Pero una cosa está en función de la otra, y la otra engloba el gusto del público y su costumbre a una manifestación artística que le gusta de este modo. Yo creo que la verdad cinegráfica será más fuerte que nosotros y, quiérase o no, se impondrá por la revelación del sentimiento visual. Música, cine técnico semejante, hasta el momento inspiración dispar. Dos artes que promueven la emoción mediante unos valores sugestivos."

"El cine, séptimo arte, no es la fotografía de la vida real o imaginaria como ha podido creerse hasta el momento. Considerado de este modo sólo sería el espejo de épocas sucesivas, siendo incapaz de engendrar las obras inmortales que todo arte debe crear. Está bien prolongar lo que ocurre. Pero la auténtica esencia del cine es otra y lleva consigo la eternidad, ya que procede de la auténtica esencia del universo: el Movimiento."

(Textos extraídos del libro "Textos y manifiestos del cine")

El equipo (I)

Teo, que es algo así como el "factotum" (que a su vez es la manera elegante de decir "chico para todo") de la producción, además de manejar la cámara se ha pasado todo el rodaje haciendo un making-off a escondidas (que yo me negaba rotundamente) y tirando fotos a diestro y siniestro. Algunas están viendo ahora la luz, como esta:

En la que parte del equipo comparte mesa, mantel y menú del día.

Bertolt Bretch

Bertolt Brecht fue un autor nihilista que puso recursos del cabaret al servicio de una estética que quería evitar la emoción y promover la reflexión crítica mediante el "distanciamiento" o "extrañamiento escénico" como el camino más apropiado para incitar al público a pensar en su destino. Quizá precisamente por eso desconfiaba del cine. Y muy a su pesar influyó notablemente en cineastas contemporáneos a él y posteriores, como nosotros.

Leer más en:
http://www.kaosenlared.net/noticia.php?id_noticia=26233

Perfeccionismo y mediocridad

Un post cultureta, que copio-pego de http://www.pinturayartistas.com

"El miedo a la mediocridad, a ser un artista mediocre, que no destaca, que hace lo mismo que otros… el miedo a que nadie se emocione con tus obras, se sienta identificado, comprenda tu mensaje. El miedo a ser solo uno más y no destacar en absoluto, es un miedo paralizante igual que los miedos tratados anteriormente (miedo al fracaso, al éxito, al rechazo…) y que destruye igualmente la Auto-disciplina, la práctica para desarrollar el Arte."

Leer más: http://www.pinturayartistas.com/perfeccionismo-y-mediocridad

Horror vacui

Siempre se comenta el miedo que siente un escritor hacia el folio en blanco, pero a mi me ocurre exactamente lo contrario. Cuando estoy escribiendo no tengo cortapisa ninguna, no hay nada imposible si puede imaginarse. Lo que a mí me da miedo es mirar por el visor de la cámara y pensar que cada pequeño píxel de la imagen depende de mí, que todos tienen que llenarse de "datos" y de "sentido". Ante el folio en blanco eso queda muy lejos. Puedo pensar en un rostro ideal, en un vestuario concreto, en un escenario imposible... y al igual que pienso en esas situaciones ideales, también pienso en un director para llevarlo a cabo. Siempre he pensado que "Nada de nadie" era una película para los hermanos Dardenne.

En algún sitio he leído que el cine de los hermanos belgas es como un estampido. Seco, directo, cortante. Una cámara que persigue sin respiro a sus personajes, como un testigo incómodo, que a veces espía, a veces es cómplice. Pero con una diferencia: nunca esa mirada es moralizante. Los Dardenne no juzgan a sus personajes, ni nos tranquilizan con discursos políticamente correctos y finales a medida. Su cine nos deja un gusto reseco, agrio, con el mismo malestar interior, que aqueja a sus protagonistas.

"Queremos que el espactador comparta la experiencia del personaje y al mismo tiempo NO pueda identificarse con él." Jean-Pierre & Luc Dardenne.

Haciendo amigos

Hay una teoría que se llama "Los mil fans verdaderos", de Kevin Kelly. Que dice que para un artista lo único que hace falta es contar con 1.000 personas que se gasten el salario de un día al año para apoyar lo que haces. Ahora bien, una de las condiciones para tener "contentos" a los fans verdaderos es estar en contacto directo con ellos, ¿cómo? pues con los blogs, los canales RSS, el Myspace, el Facebook... que permiten difundir tu obra en pequeñas cantidades de forma rápida, barata y simple.

Voy a empezar a pasar lista a ver cuántos amigos (¿o se dice inversores?) tengo.

El cuento de la lechera

Llevaba en la cabeza
una lechera el cántaro al mercado
con aquella presteza,
aquel aire sencillo, aquel agrado,
que va diciendo a todo el que lo advierte
"¡Yo sí que estoy contenta con mi suerte!"

Porque no apetecía
más compañía que su pensamiento,
que alegre le ofrecía
inocentes ideas de contento,
marchaba sola la feliz lechera,
diciéndose entre sí de esta manera:

"Esta leche vendida,
en limpio me dará tanto dinero,
y con esta partida
un canasto de huevos comprar quiero,
para sacar cien pollos, que al estío
me rodearán cantando el pío, pío.

Del importe logrado
de tanto pollo mercaré un cochino;
con bellota, salvado,
berza, castaña engordará sin tino,
tanto, que puede ser que yo consiga
ver cómo se le arrastra la barriga.

Llevarélo al mercado,
sacaré de él sin duda buen dinero;
compraré de contado
una robusta vaca y un ternero,
que corra y salte toda la campaña,
desde el monte cercano a la cabaña."

Con este pensamiento
enajenada, brinca de manera
que a su salto violento
el cántaro cayó. ¡Pobre lechera!
Adiós leche, adiós huevos,
adiós dinero, adiós lechón,
adiós vaca y ternero.

¡Oh loca fantasía!
¡Qué palacios fabricas en el viento!
Modera tu alegría,
no sea que saltando de contento,
al contemplar dichosa tu mudanza,
quiebre su cantarillo la esperanza.

No seas ambiciosa
de mejor o más próspera fortuna,
que vivirás ansiosa
sin que pueda saciarte cosa alguna.
No anheles impaciente el bien futuro;
mira que ni el presente está seguro.

El tiempo

Otra vez pendientes.

La teoría del caos

O la teoría del desorden, que viene a ser lo mismo. La cuestión es por qué Alfredo (el protagonista interpretado por Ricardo Vicente) se comporta así. Y la respuesta es porque para él el mundo que le rodea es un entorno hostil. Es rebelde, porque el mundo le ha hecho así:

El espacio simbólico

Los yokos DIXIT: "Introducimos el factor de un escenario extraño precisamente por desvelar lo que no suele ser desvelado. No deja de ser el viejo truco de dejar ver la cuarta pared, en este caso "dejar oir". No queremos representar la casa, queremos fingirla. Queremos llevar más allá la idea de un espacio que no sólo funciona como espacio donde pasan las cosas, sino que funciona como un espacio simbólico, y para que sea evidente, lo estilizamos hasta el punto de hacerlo claramente falso. Y en la renuncia a representar ese lugar es donde creemos que puede surgir la representación de una sensación."

Y yo suscribo totalmente esta afirmación, tanto que me apropio de ella, ya que desvela cuales son las intenciones de la película tanto a nivel visual como sonoro: no nos interesa el espacio real, ni el tiempo real, ni los diálogos reales... si no son capaces de generar una experiencia metafísica.

“El horizonte de sucesos, la frontera de la región del espacio-tiempo desde la que no es posible escapar, actúa como una membrana unidireccional alrededor del agujero negro...Cualquier cosa o persona que cae a través del horizonte de sucesos pronto alcanzará la región de densidad infinita y el final del tiempo”. Stephen W. Hawking

Walter Murch (2)

En su libro "En el momento del parpadeo", Walter Murch dice:

"El director, por supuesto, es la persona más familiarizada con todas las cosas que pasaron durante el rodaje, porque él es quien cargó con la mayoría de estos avatares, con toda la información del fuera del borde del cuadro. Entre el final del rodaje y antes de que el primer corte esté terminado, lo mejor que le puede pasar al director (y a la película) es que le diga adiós a todos y desaparezca por dos semanas en las montañas, o en el mar, o que se vaya a Marte o a alguna otra parte, e intente descargar este lastre.

Dondequiera que vaya, debe intentar pensar, tanto como le sea posible, sobre cosas que no tengan nada, absolutamente nada, que ver con la película. Es difícil, pero es necesario crear una barrera, una pared, entre el rodaje y la edición. Fred Zinnemann se iba y trepaba a los Alpes después del final del rodaje, sólo para ponerse en una situación potencialmente peligrosa y amenazante, donde tenía que pensar en estar allí y no en convivir con los problemas de la película. Entonces, después de unas semanas, volvía de los Alpes, de nuevo a la tierra, se sentaba en un cuarto oscuro, solo, la luz del arco voltaico se encendía, y miraba su película. Todavía estaba, inherentemente, lleno de esas imágenes de más allá del borde del cuadro (un director nunca será totalmente capaz de olvidarlas), pero si hubiera ido en forma directa del rodaje a la edición, la confusión lo habría embargado, y hubiese mezclado dos procesos diferentes del pensamiento: el del rodaje y el de la edición."

Se abre, pues, una suscripción popular para enviar al director a unas merecidas vacaciones. Interesados presentarse en cualquier delegación de Hacienda. Zen kiu.

Visconti

Dentro de la galería de imprescindibles en la que se está convirtiendo este blog teníamos que incluir obligatoriamente a Luchino Visconti. Por su capacidad para generar lirismo a partir de una dolorosa realidad, por su concepción del cine como "arte total" y por la mezcla indisoluble de cine y teatro en la dirección de actores (metodología teatral + personajes cinematográficos). Y a eso lollamaban "neorrealismo". En fin. Además, también hizo una adaptación de Dostoyevski, en este caso "Las noches Blancas".

Película de la Gustavo Martín Garzo hace un análisis certero en su web:

http://www.clubcultura.com/clubliteratura/clubescritores/garzo/sesion_peli_noches.html

Nevando voy

Ayer por la noche (10, octubre) pusieron en "Versión española" la película "Azuloscurocasinegro" de Daniel Sánchez Arévalo. Y como es un director más que recomendable, todos sus cortometrajes fueron verdaderos "éxitos" y su primer largo toda una sorpresa, me quedé a ver lo que se contaba en la entrevista. Fue mi madre la que dijo que a ver cuando ponían en la 2 "Nada de nadie" y así me entrevistaban. Tuve que desengañarla. Y no es fácil ni cómodo desengañar a una madre: probablemente nunca pondrán "Nada de nadie" en televisión. Nunca seré como Daniel Sánchez Arévalo, ni como Amenábar... en todo caso, con esfuerzo, llegaré a ser como Maitena Muruzabal y Candela Figueira, las directoras de "Nevando voy". Grabada en vídeo con un presupuesto cercano a cero euros (como nosotros), distribuida en vídeo (como tendremos que hacer nosotros), ha ido dando tumbos de festival en festival (en fin) con un excelente resultado de público y poca repercusión en los medios (por aquí la hemos podido ver en el de Medina del Campo y en la todopoderosa SEMINCI) y que finalmente ha conseguido una subvención para el kinescopado y distribución comercial convencional. Todo un éxito. Y claro, ya están preparando una segunda película, "Luna lunera", con muchos más apoyos. Ese es nuestro objetivo.

Mira su web: http://www.cronopia.com/CRONOPIA%20FILMS.html

Alfonso Parra

Alfonso Parra es director de fotografía. Autor, entre otras, de "Mujeres en el parque", "La bicicleta", "Días azules" y la estupenda "La flaqueza del bolchevique". Pero si se asoma a este blog es por el merecido homenaje que tenemos que hacer a la información que incluye en su web:

http://www2.alfonsoparra.com/php/ver/structure_all.php?s=0&type_v_img=1&n=1&ln=spa&id=&id_cms

Es de los pocos directores de fotografía que si te cuenta sus trucos a la hora de trabajar. Sobre todo la sección "Reportajes" del apartado "Prensa". No te la puedes perder.

Retocada digitalmente

Me llama la atención cada vez que sale una noticia del tipo: "el 80% de los planos de no-sé-que película han sido retocados digitalmente". Normalmente me entra la risa. Es cómo decir que el pan que nos venden se ha hecho con harina. Pues claro, ¿cómo si no?

El cine digital ha supuesto un salto cualitativo en el cine independiente gracias a que ha sabido aprovechar la tecnología creada con el objeto de añadir efectos especiales a las películas rodadas en celuloide. Ya que una vez generado el efecto, las imágenes tenían que volver a ser transferidas a película. O sea que se rueda en cine, se post-produce en vídeo y se distribuye en cine. Y pensaron, ya que es inevitable pasar por el formato vídeo ¿por qué no saltarnos la primera fase? Se graba en vídeo (más barato), se post-produce en vídeo (más versátil) y luego se transfiere a cine para su distribución. Y esa ha sido la gallina de los huevos de oro: ser capaces de mantener el 35 mm como estándar de proyección pero abaratar costes grabando en vídeo.

En todo caso, nosotros ya podemos decir que el 80% de los planos de "Nada de nadie" han sido retocados digitalmente. A ver si ahora nos catalogan la película como de ciencia ficción.

Distribución

http://www.indiewire.com/people/2008/09/first_person_pe.html
http://www.indiewire.com/people/2008/09/first_person_pe_1.html

Este es un enlace a un doble artículo (en inglés) publicado por Peter Broderick en indieWIRE. Su título: "Welcome to the New World Distribution". Se trata de una perfecta radiografía de estos tiempos de espasmódicos cambios que vive la distribución cinematográfica. Cuando las barbas de tu vecino veas pelar...

El día a día

Fíjate. Hace ya más de un mes que no he publicado ningún post. Y lo que es peor, hace ya más de un mes que no he entrado al blog. Supongo que lo más obvio es pensar que he estado un mes sin hacer nada. Y nada más lejos de la realidad. De hecho ha sido uno de los meses más enloquecedores y enriquecedores de mi vida. Por cosas cotidianas, del día a día. Y me pregunto: ¿qué haría Kurosawa cuando no estaba dirigiendo? ¿a qué dedicaba el tiempo libre? ¿cambiaba pañales?

Por lo demás, "Nada de nadie" va cumpliendo plazos y objetivos. Hoy mismo he visto un montaje que ya podemos llamar previo y deja entrever una película sobria, sutil... como a mi me gustan.

Seguimos.

Val del Omar

"Y, amigos míos, cuando se encanta, cuando se conquista, cuando se coacciona la libertad humana, sólo está justificado si existe un gran motivo poético y amoroso". José Val del Omar

La semana pasada (del 11 al 14 de agosto) han estado proyectando todas las películas de Val del Omar en la Cátedra de Cine de la Universidad de Valladolid. Para mí han sido días muy especiales, de reencuentro con sensaciones que identificaba con la adolescencia. Algunos preferirán otros directores, pero para mí no hay ninguno como Val del Omar.

De él hay que aprender a ser inconformista y a ver más allá de los tópicos transformándoles en una obra de arte total, repleta de lírismo y misticismo.



Val del Omar contaba que de niño le gustaba meterse debajo de la cama para, con una linterna y trozos de cristal tintado, realizar sus propias proyecciones. De ahí surge su idea del cine como un acto de fe y ahí empieza su principal problema: el inventor se ha comido siempre al artista, dada la ingente lista de innovaciones técnicas y la escasez de películas, solo dos: Aguaespejo Granadino (1955) y Fuego en Castilla (1961). Personalmente prefiero no incluir Acariño Galaico, que solo sirve para concluir lo que él mismo llamaba su Tríptico Elemental de España, pero no llegó a concluir.



Ya lo dice en uno de sus poemas de la serie "Tientos de erótica celeste" y recogido por Lagartija Nick en su disco homenaje: Las imágenes nos tocan, la luz y el sonido nos toca. Somos la retina, palpitación táctil.

Spleen

Hacía semanas que Simón acariciaba la idea griega de la nada, idea filosófica, pura concepción del espíritu (…). Y sin embargo, progresivamente caía en esa nada. Se dejaba arrastrar por ella como por una mujer misteriosamente seductora. Apartando sus otros pensamientos, se abandonaba al sentimiento y casi a la sensación de una desaparición total, sin resurgimiento ni despertar, sin señal de vibración o de palpitación, un estado que, como máximo, podía situarse antes del nacimiento o después de la muerte, una tiniebla, una ausencia en la que el alma misma desaparecería y con ella toda conciencia, toda existencia. Mentalmente repetía palabras mágicas como nada, vacío, jamás, no-ser; alejaba de su mente cualquier imagen de objeto o persona viva, cualquier sonido de voz, color u olor. Y se imaginaba su cuerpo, así aligerado, elevándose del suelo para fundirse en otra materia que a su vez se desvanecería en partículas imperceptibles. JEAN-CLAUDE CARRIERE.

Paco Regueiro

La verdad es que yo como quién quiero ser es como Francisco Regueiro. Lo del nombre ya lo tengo. Un punto. Y lo de ser de Valladolid, también. Dos puntos. Me falta casi todo lo demás. El cine de Regueiro se define por una dialéctica de contrarios. Adora a Bresson tanto como a Orson Welles. Contrapunto es una de sus palabras clave, uno de sus rasgos estilísticos. Es barroco por carácter, aunque todo él esté atravesado por la ascética y por la mística.

El cine de Paco Regueiro destila ese veneno que produce a veces la inteligencia y que se convierte en poderoso reactivo de nuestras coartadas morales. Regueiro no es un artista que nos ofrezca consuelo, que nos reafirme en lo que estúpidamente llamamos nuestras convicciones. Paco Regueiro es un dinamitero del espíritu, un tipo que puede hacer pedazos las de los pusilánimes. Los singulares anti-héroes de las películas de Regueiro -del Simón Andreu de "El buen amor" o el Maurice Ronet de "Amador" al Fernando Rey de "Padre nuestro" o al Eusebio Poncela de "Diario de invierno", pasando por la Esperanza Roy de "Smashing up!" o la Concha Velasco de "Las bodas de Blanca"- han estado toda su vida huyendo, eludiendo una realidad a la que, inexorablemente, tendrán que regresar. La vida como huida o la imposible huida.

A lo Cassavetes

John Cassavetes es otro francotirador del cine. Su filmografía define el término “cine independiente”. Des espaldas a la industria, sus películas no tienen principio ni final; reflejan instantes en la vida de sus personajes. Su forma de re-construir la realidad es un referente para nosotros. En otras cosas no: tenía fama de improvisar mucho, aunque realmente era más una dinámica de acomodar su guión a los intérpretes de cada película, con el fin de lograr una mayor identificación entre ambos, una mayor naturalidad. Además, Cassavetes era un apasionado del rodaje y siempre estaba atento a todas las emociones que surgían. Le encantaba trabajar con actores no profesionales que hiciesen de sí mismos. Con los profesionales utilizaba otra técnica: repetir el plano una y otra vez, hasta que los actores cambiaban sus gestos estereotipados, enriqueciendo sus personajes. También ha sido uno de los directores que más partido ha sacado a rodar los planos con dos cámaras.

Films d'art

En mi tarjeta de visita de la productora Desorden (hace ya mucho de aquello) incluía la expresión “films d’art” como una forma de identificar el tipo de cine que hacía. Cortometrajes con un profundo sentido literario, planos estáticos, actores de formación teatral, incluso una puesta en escena excluyendo la cuarta pared… El mejor ejemplo de aquella estética fue “La lluvia y los hongos”, una adaptación (casi) textual que hice en 1998 del cuento de Mario Benedeti. Pues bien, diez años después, mientras se está editando “Nada de nadie” vuelven a mi esas ideas, que evocan el cine mudo y que en nada se parecen a los cortometrajes que he hecho en los últimos años. ¿Una vuelta a los orígenes? ¿un paso atrás o uno adelante?

Walter Murch

Ahora que estamos montando la película, aprovecho para retomar textos, ideas y películas para inspirarme. Y siempre acabo en Walter Murch. Decir que me interesa su trabajo es demasiado obvio, no deja de ser habitual colaborador de Coppola y ganador de Oscar (dos por diseño de sonido, uno por montaje). Además dice cosas como ésta:

"La decisión de cortar, en el cine, es muy similar a la decisión, en poesía, de dónde terminar cada verso. ¿Con qué palabra? Ese punto final poco o nada tiene que ver con la gramática de la frase. Es sólo que el verso está pleno en ese punto, lleno de significado y maduro de ritmo. Al terminarlo en el punto que lo hace, el poeta expone esa última palabra al vacío de la página, que es una forma de dar énfasis a la palabra. Si añade dos palabras detrás, sumerge a aquella palabra en el verso, y resulta menos visible, tiene menos significado. En el cine hacemos algo muy parecido: el final de un plano da a la imagen de ese último fotograma un significado añadido, que nosotros explotamos. Para determinar ese fotograma final observo intensamente el plano. Va pasando ante mí, hasta que, en un determinado punto, me estremezco, es casi un espasmo involuntario, un equivalente del parpadeo. El punto del espasmo es donde se termina el plano.” (Extracto de El arte del montaje)

¿Se dice edición o montaje?

Ya hemos terminado la grabación, no del todo, eso sí, faltan algunas cosillas de la "segunda unidad", pero la parte más importante ya está. A partir de hoy la imagen más recurrente va a ser esta:

Muy pronto un avanza en youtube. Seguiremos informando.

Hospital

Ayer volvimos a tener sesión nocturna, esta vez en el Hospital Campogrande (gracias, Marisa) y pusimos a Pablo la cara como un pan, por aquello de que es del método. Inés parece contenta con el resultado y José intenta dar los últimos detalles.

El tiempo

El tiempo... ese gran enemigo. Ese gran aliado.

Fotógrafos aficionados

He tenido que recurrir a fotógrafos aficionados, que hacen las fotos sin flash, para poder salir yo en las fotos y a la vez mantener el blog actualizado, pero espero que eso no merme la calidad de esta publicación. Estas las he sacado de:

http://www.proyectohombre.blogspot.com

Esta es Begoña Burgos, la actriz que hace de Madre de Alfredo. Y este de aquí abajo soy yo, con mi característico gesto de hablar de medio lado (como rockybalboa) cuando estoy enfadado y por la cara de Ricardo debía estar MUY enfadado.

Fotos con flash

Y si no querías caldo, pues taza y media.

Nocturno

Esta es la imagen de nuestro pequeño homenaje a Bill Viola y a la piedat de Miguel Angel. Por la noche también tuvimos steady. Y frío, mucho frío.

Prensa

Hoy, viernes grabamos por la tarde noche. Pero hemos salido en prensa, pincha en el enlace:

http://www.nortecastilla.es/20080606/cultura/francisco-hervada-graba-primer-20080606.html

Tordesillas

Hoy nos hemos venido a Tordesillas a grabar, al piso de la plaza (gracias, chicas), donde vive nuestro protagonista con su madre. Teo, a mi lado, se ríe hasta de las sombras. Y por la tarde a la frutería de la calle gallo, donde han sido muy amables y nos han aguantado hasta bien entrada la tarde.

Biblioteca

Alfredo, nuestro protagonista, trabaja como bibliotecario. Básicamente porque yo siempre he querido ser bibliotecario. La mañana del día 4 la hemos dedicado a grabar en la biblioteca de Castilla y León, pero no he hecho ninguna foto, básicamente porque se me ha olvidado, que es un requisito importante para estas cosas. Así pues, para ilustrar el post os subo el diseño que Jon nos hecho para unas camisetas que parece no llegan nunca.

Steady-cam

El martes tocaba exteriores, mucho más fácil, asequible y con menos posibilidades de error. Aún así siempre hay alguien con ganas de fastidiar, creo que nunca he hecho una grabación en exteriores sin tener que explicar veinte veces que no es para televisión y sin tener que enfadarme con algún ocioso que no se lo ocurre otra cosa que venir a fastidiar. Y me pregunto ¿ese tipo de gente que hará en la vida cuando no hay grabaciones cerca de su casa? Nosotros mientras tanto, corriendo detrás de Alberto Bellido (de Produczone) y la steady-cam.

Adiospongoportestigo

Esto de llevar el blog actualizado es todo un trabajo. El lunes terminamos tardísimo. Pusimos patas arriba el restaurante "Adiospongoportestigo" pero Santi y su gente se portaron de maravilla (¿cómo se dice "gracias" en argentino?) y nos facilitaron mucho la labor. Aún así, fuimos acumulando retraso en el plan de grabación y acabamos hartos, hambrientos y cansados.

Domingo, 1 de junio

Ayer convertimos la parte de abajo del Libertad,3 en un club de mala muerte. Alfredo, con apariencia de crápula (que no tiene nada que ver con drácula), se iba de putas por primera vez en su vida. Y allí se encontraba con Sonia, con apariencia de niña. Dos trenes descarriados que se cruzan.

Más tarde nos fuimos al bar Fa-Ma. Alfredo toma un vaso de vino mientras el resto de la clientela ve un partido de fútbol. Uno de los futboleros se choca accidentalmente con él. Le deja en ridículo delante de los demás clientes. Y Alfredo jura vengarse.

Los de la foto son Teo y Santi que no dejan la cámara ni a sol ni a sombra.

Primer día

Hemos empezado. Y no nos ha ido mal. A menos no ha llovido. Esta es la plaza en la que Alfredo "espía" a sus vecinos y se compara con ellos. En esta foto un frame de la película.
Y en esta otra el equipo.


A la izquierda dos de los extras, Toño, Patricia, Jose (el director de arte y vestuario) Sebas de espaldas tapando a Paula, Santi, Clara y Teo que se rasca la nuca porque no lo ve claro.

Mañana

Mañana empezamos. Sí o sí.

¿No?

Beatriz Llorente

Esta es Bea. Que si, que si. Beatriz Llorente. Caracterizada como un personaje de Gustav Klimt. Va a ser nuestra protagonista, una vez que hemos recuperado los ensayos y que parece que la lluvia nos va a dar un respiro. Seguimos.

Dominio

Ya me han dicho varias veces varias personas que por qué no hacemos una web chula (y no esto), que se llame "nadadenadie" y facilite verdaderos contenidos sobre la película. La respuesta es bien sencilla:

http://www.nadadenadie.com/

Ya existe. Y es una web de prensa rosa. Si, amiguitos. Copio y pego:

nadadenadie.com es una web ideada para dar cabida a todos los temas relacionados con los famosos, frikys, no tan famosos y demás fauna.

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País, que diría Forges.

Cronenberg

Me gusta el cine de David Cronenberg porque sus películas provocan muchas preguntas pero es el espectador quien debe buscar las respuestas. Para "Promesas del este" confiesa que "Estuvimos leyendo a Dostoievski y pensamos mucho en Rusia y su cultura milenaria. Queríamos descubrir ese alma oscura de Rusia." Y es ahí donde podemos encontrar una conexión con nuestro "Nada de nadie". En un mundo donde la felicidad es imposible, la única esperanza viene representada por una joven prostituta ingenua, personaje en el que Dostoievski, tan susceptible al dolor de los humillados y ofendidos, cifraba el aliento de lo auténticamente humano.

Dostoievski

Decía Ángel Fernández Santos que Fedor Dostoievski no había tenido mucha suerte en el cine, que solo tres películas han llevado el mundo febril del novelista ruso a la pantalla con alguna fuerza. Una es la versión que Akira Kurosawa hizo de El idiota. Luego está Noches blancas, de Luchino Visconti. Y, sobre todo, la magnífica Pickpocket, de Robert Bresson, sobre Crimen y castigo. Siendo así, no podemos quejarnos ¿no?

Nada de nada

Resulta que Cecilia, la cantautora del ramito de violetas, tiene una canción para nuestra peli:

La espuma del mar
Un grano de sal, o de arena
Una hebra de pelo
Una mano sin dueño
Un instante de miedo
Una nota perdida
Una palabra vacía en un poema
Una luz de mañana,
Así de pequeña soy yo
Nada de nada

Nada de ti, nada de mi
Una brisa sin aire soy yo
nada de nadie

Un copo nieve
Una lluvia que llueve
Un pensamiento,
Un abismo entreabierto
Una palabra callada
Un "lo siento"
Un paso sin huella
Soy un camino que no tiene destino
Una estrella apagada,
Así de pequeña soy yo
Nada de nada

Nada de ti, nada de mi
Una brisa sin aire soy yo
nada de nadie

Un soplo de vida
Una verdad que es mentira
Un sol de invierno
Una hora en tu noche
El silencio de adioses
Un sin quererlo
Un segundo en tus sueños
Soy un peldaño subiendo tu escalera
Una gota sin agua,
Así de pequeña soy yo
Nada de nada

Nada de ti, nada de mi
Una brisa sin aire soy yo
nada de nadie...

Citando a Artaud

El cine reclama los temas excesivos y la psicología minuciosa. Exige la rapidez, pero, sobre todo, la repetición, la insistencia, la vuelta sobre lo mismo. El alma humana desde todos sus aspectos. En el cine, todos somos (...) y crueles. La superioridad de este arte y la potencia de sus leyes residen en el hecho de que su ritmo, su velocidad, su alejamiento de la vida, su aspecto ilusorio, exigen la rigurosa criba y la esencialización de todos sus elementos. Ésta es la razón por la cual el cine necesita los temas extraordinarios, los estados culminantes del alma, una atmósfera de visión.

Calendario

Este es el plan de grabación:

SÁBADO, 31 DE MAYO

14:00: CALLES sec 38. (cámara oculta y extras)

DOMINGO, 1 DE JUNIO

16:00: CLUB, secuencia 13, 21 y 27

20:00: BAR FUTBOLERO, secuencia 14

LUNES, 2 DE JUNIO

15:30: RESTAURANTE secuencia 20

MARTES, 3 de JUNIO

16:00: PARQUE, sec 18, 28.

18:00 PARQUE sec 42

20:00: CALLES repetición de secuencia 5 y 23 (obras, tráfico…)

MIÉRCOLES, 4 DE JUNIO

08:00: BIBLIOTECA, secuencias, 4, 15, 26 y 17

JUEVES, 5 DE JUNIO

09:00: COCINA: sec 7 y 33 y DORMITORIO MADRE, sec 1, 12 y 34 Tordesillas

15:00: secuencia 4b: frutería.

VIERNES, 6 JUNIO

18:00: Sueño. SEC. 30

20:00: HOSPITAL, sec 35, 36 y 37.

00:00: BASURA, sec. 0.

01:00: CALLES sec 41 y 23.

SÁBADO, 7 JUNIO

09:00: PASILLO: sec 2, 6, 8, 10, 24 y 32

Comida en Tordesillas

15:00: SALÓN, sec 9 y 25

DOMINGO, 8 de JUNIO

09:00: DORMITORIO ALFREDO, sec 3, 11, 19 y 43

Comida en Tordesillas.

15:00: DORMITORIO ALFREDO, sec 29, 39, 40

LUNES, 9 de JUNIO

07:00: CALLES, sec. 44. Parada autobús.

09:00 = HABITACIÓN SONIA CLUB, secuencia 22.

MARTES, 10 JUNIO

14:00: PERSECUCIÓN sec 31.

17:00: Viaje a Madrid

20:00 secuencia 5 y 23 Madrid.

MIERCOLES, 11 JUNIO

11:00: SALA DE DESCANSO BIBLIOTECA, secuencia 16.

A partir de aquí intentaré reflejar en este blog el día a día del rodaje. Y al menos una foto diaria.

La fiesta

Ayer estuvimos de fiesta. Pero en cuadro. Nos atacó un virus llamado "puentedemayo" al que solo hemos sobrevivido los más pobres y valientes (más de lo primero).

Aquí el cazador cazado: Nati e Iñaki (aka yoko.lenon) que pensaban iba ser una orgía desenfrenada y después del segundo vino (no miento: mira la foto) acabaron haciendo la "conga del desgraciau" (de eso no hay foto: tendréis que creerme).


Esta última foto no es para que veaís el desenfreno de Ricardo, sino los restos de comida que quedaron sobre la mesa.


En fin, se trataba de una mini-jornada de trabajo que nos saltamos, de una fiesta de confreternización que no se produjo y de un acto lúdico-festivo que duró hasta bien entrada la madrugada. Y si no te lo crees haber estado allí.

De abrazo en abrazo.

Primer día de ensayos

Hoy, 9 de abril a las 16:30 comienzan los ensayos de la peli en el Espacio Abierto. Los primeros en abrir fuego serán Ricardo Vicente y Xiqui Rodríguez, con éste último ya he trabajado en "La gota (que colma el vaso)"

Y mañana más.

Cada vez somos más

Va pasando el tiempo. Y cada vez se van incorporando nuevos fichajes al proyecto. Ya tenemos músicos y un puñado de buenísimos actores. Para todos ellos un poema de Jean-Luc Godard:

CARTA A MIS AMIGOS
PARA APRENDER
A HACER
CINE
JUNTOS

Yo juego
Tú juegas
Nosotros jugamos
Al cine
Tú crees que hay
Una regla del juego
Porque eres un niño
Que todavía no sabe
Que es un juego y que está
Reservado a los mayores
De los cuales ya formas parte
Porque has olvidado
Que es un juego de niños
En qué consiste
Hay muchas definiciones
Y he aquí dos o tres
Mirarse
En el espejo de los demás
Olvidar y aprender
Rápida y lentamente
El mundo
Y a uno mismo
Pensar y hablar
Chistoso juego
Es la vida.

Secretos inconfesables (I)

Debo confesar (y confieso) que empecé a plantearme la posibilidad de hacer "Nada de nadie" el día que vi en el cine "Monsieur Hire" de Patrice Leconte, basada en una novela de George Simenon. Me encantó esa historia de amor "fatal" pero "redentor", de amor como única salida de la soledad, de amor encarnado por una extraña a la que vemos por la ventana. Y el personaje de Michel Blanc está más que logrado, entre agrio e ingenuo. Y para que veáis que no soy el único que piensa así podéis leer:

http://cinecdoque.wordpress.com/2007/09/26/monsieur-hire/

Dostoyevski y el cine

Buscando material que justifique mi devoción, he encontrado estas referencias. Muy a tener en cuenta.

http://www.kiliedro.com/index.php?option=com_content&task=view&id=264

http://cinefiloc.wordpress.com/2007/01/17/pickpocket-buscando-lo-esencial/

y

http://criticondecine.blogspot.com/2007/01/dostoievski-y-match-point.html

Aki Kaurismaki

Estos días atrás he estado seleccionando películas para pasárselas al resto del equipo (a modo de influencias que deberíamos plagiar sin que nadie se enterase) y eso me ha permitido recuperar algunas de ellas que ya tenía olvidadas. Como por ejemplo algunas de Aki Kaurismaki, que se ha convertido en la principal referencia a la hora de plantear la puesta en escena de nuestra película. Si tienes tiempo lee este dossier publicado en "Miradas de cine":
http://www.miradas.net/2007/n59/estudio.html

La actriz

Blanca Herrera es mi actriz fetiche. Ha participado en (casi) todos mis cortometrajes. Y seguirá haciéndolo mientras quiera, pues talento tiene de sobra. En el largo dará vida a Sonia, una inmigrante rusa que creía llegar al paraíso en España y se ve obligada a prostituirse.

Hoy, dos reuniones

Y por la tarde, charla y café con Ricardo Vicente, que dará rostro, cuerpo y alma al personaje de Alfredo, nuestro protagonista.

Hoy, dos reuniones

Hoy ha sido un día completito. Por la mañana reunión con el equipo técnico.

Patricia Tamame, con agenda, es la directora de producción. Teo Marcos, con cuaderno de tecnólogo, el operador de cámara y Txantrea Juárez, el de las gafas, director de fotografía y responsable técnico del largometraje. Yo también estaba, claro, por detrás de la cámara como debe ser.