Nada de nadie

Lavapies de cine

2011-03-14T01:13:00.000-07:00

Ya estuvimos en la muestra LAVAPIES DE CINE con Rothko y fue una grata sorpresa. Ahora nos han admitido a trámite "Nada de nadie" y para demostrarlo tenemos esto:

http://lavapiesdecine.net/pelicula/1108/nada-de-nadie

Y más gratas sorpresas, entre los admitidos están Chus Domínguez y Lino Varela, a ver si nos seleccionan a los tres y hacemos una fiesta de las de antes.

Plataforma de nuevos realizadores

2010-11-18T03:21:00.000-08:00

En el blog de la PNR hablan de "Nada de nadie", y como soy socio pues hablan bien de mí y de mis amigos. Puedes llamarlo nepotismo.

Lo nunca visto

2010-11-11T04:56:00.000-08:00

Copio-pego de CINE&TELE ONLINE:

Una de las principales novedades de MUCES 2010 es la apertura de una convocatoria pública para que realizadores españoles envíen aquellas producciones que no han sido estrenadas comercialmente o que han tenido una limitada difusión. Esta iniciativa va a permitir proyectar películas como 'The symmetry of love', de Aitor Gaizka, 'Fernanda', de Sergio Candel, 'Negocios', de Miguel Ángel Cárcano, 'Hollywood', de Ramón Luque y Juanjo Domínguez, 'Nada de nadie', de Francisco Hervada, y 'Sesión', de Daniel Diosdado.

Leer la noticia completa.

Nos siguen

2010-10-25T23:46:00.000-07:00

En "El Norte de Castilla" se hicieron eco del rodaje (aquí), del trailer (aquí) y ahora son los primeros en hablar de nuestro estreno (aquí), así da gusto, oiga.

MUCES

2010-10-24T03:14:00.000-07:00

Siguenos la pista en la web de MUCES.

Estrenamos

2010-10-22T02:10:00.000-07:00

Será el próximo lunes, 22 de noviembre, a las 18:00 en la Escuela de Magisterio de Segovia. casi todo el equipo estaremos arropando a la película en lo que supone formalmente su estreno mundial. Sería estupendo que pudieses venir tú también. Te esperamos.

Nosotros sí somos alternativos

2010-10-22T02:08:00.000-07:00

Y nos estamos ganando a pulso la fama de "película maldita" (o de culto, que es lo mismo). No nos han admitido ni en Tarragona, ni en Málaga, ni en Albacete, ni en Orense, ni en PNR de Madrid, ni en Gijón, ni en San Sebastián... y estamos a la espera de Zaragoza y Sevilla. Eso sí, somos finalistas en la muestra de cine europero de Segovia (MUCES) y allí tendrá lugar el primer encuentro de "Nada de nadie" con el público.

NEW MUSICAL EXPRESS

2010-08-09T00:11:00.000-07:00

La nueva prensa musical también se hace eco del trailer de "Nada de nadie". No nos hacemos muchas ilusiones, que no es más que un motor de búsquedas a partir de yutub, pero que nos quiten lo bailao ;)

OUFF

2010-07-20T14:10:00.000-07:00

El Festival de cine internacional de Ourense ha tenido a bien publicar la lista de películas presentadas/admitidas. Son un total de 197 en la categoría de largometrajes. También estamos nosotros, perdidos en la maraña, junto a algunso ilustres como "Memorias del desarrollo" de Miguel Coyula, "Maximum shame" de Carlos Atanes, "LA zombie" de Bruce Labruce. A principios de septiembre publican los seleccionados. Ouff.

Club de fans de Txantrea Juárez

2010-06-29T05:35:00.000-07:00

Se ha creado el club de fans oficial de Txantrea Juárez. Está en feisbuk, por aquí, por fin puedes agardecerle todo lo que él hizo por ti.

La casa de Dostoievski

2010-06-27T06:41:00.001-07:00

La casa de Dostoievski, un artículo de Mario Vargas Llosa publicado en "El País"

Gracias

2010-04-13T06:06:00.000-07:00

Uno, que tiene estudios y lee la prensa, ya sabía cómo está el mercado del cine en España y ya sabía que nos iba a costar más trabajo estrenar la película que hacerla. Y de momento está siendo así. Para mitigar la espera se me ha ocurrido rendir un pequeño homenaje a todos los miembros del equipo y, a falta de dinero, echarle imaginación. Es éste:

Y podemos decir que somos todos los que estamos aquí. No se me ha ocurrido mejor forma de dar las gracias.

La primera crítica

2010-02-08T09:53:00.000-08:00

Con premeditación, alevosía y nocturnidad sometimos a los bodegogos al experimento de ver "Nada de nadie". Intentamos comprar su opinión con un solomillo (dónde va a parar) pero ni con esas, solo han dicho que "se deja ver", la próxima vez vais a comer carne de chorizo de cantimpalo ;)

Banda sonora

2010-02-01T03:17:00.000-08:00

Yoko.lennon van a hacer publica la banda sonora de "Nada de nadie". Esta es la carátula. Y de momento te la puedes descargar aquí:

http://rapidshare.com/files/344074381/nadadenadieBSO.rar
Y te vas haciendo una idea.

Mil amigos

2010-01-14T23:21:00.000-08:00

En estos días de catarsis generalizada, bien por el cambio de año, bien por el aniversario, nosotros también reiniciamos el contador aprovechando que hemos llegado a las mil visitas en youtube. No son muchas, es cierto, pero es un número emblemático para nuestro particualr cuento de la lechera.

Dos años

2010-01-08T12:53:00.000-08:00

Hoy, 14 de enero, este blog cumple dos años. Y en todo este tiempo han pasado muchas cosas. Por mi parte incluso he tenido un hijo. He ganado amigos, he perdido amigos. Incluso el núcleo fuerte del gran equipo se ha desmembrado. La biblioteca ha cambiado su disposición y las salas en que grabamos ya no están igual. El restaurante ha cerrado. El hospital ha cambiado de personal. Y las chicas del piso de Tordesillas ya no lo tienen alquilado.

Que podíamos esperar. Si ya empezamos mal, con problemas en el elenco, que solucionamos con un cambio de sexo y sustituyendo a mi querida Blanca Herrera por Beatriz Llorente. Los ensayos ya tuvieron sus altibajos por enfermedad. Y el inicio del rodaje nos tuvo en vilo por problemas ajenos a nuestra causa. Y aunque pudimos grabar según lo previsto, la alegría en casa del pobre dura poco, hasta que la pierna, el estómago y el corazón de Ricardo exigieron un descanso.

Pasado el verano, después de varios altibajos y algún que otro momento de desidia, pudimos completar la grabación y afinar el montaje de unos planos que ya empezaban a tener un sabor añejo sin haber visto la luz. Pero aún nos esperaba el mazazo más fuerte, y Ricardo se nos fue de entre las manos sin saber ni como. Y después del bajón, a seguir. Pero la maldición no acababa ahí y también se cebó con los yokos que en pleno proceso de sonorización sufrieron de accidentes múltiples.

El caso es que dos años después podemos decir que la película está terminada. Y que, de hecho, vamos a presentarla a la preselección del Festival de Málaga, tal y como era nuestra intención, eso sí con un año de retraso. Y vamos a comenzar con un nuevo proyecto (amenazo) que ya está en pre-producción. No puedo evitarlo.

Es evidente que, para bien o para mal, nadie va a valorar la película por los esfuerzos o el tiempo invertido. El espectador sólo ve el resultado final. En este caso, hemos logrado lo que nos proponíamos desde un principio: una película amarga, incómoda, siniestra... que muestra un lado oscuro y esquivo del ser humano, la tendencia a ser infeliz por propia decisión. Creo que a Dostoyeski le gustaría la adaptación. Y espero que a ti también.

Beatriz Llorente

2009-12-15T04:26:00.001-08:00

Beatriz Llorente, que aporta su cuerpo y su alma al personaje de Sonia en "Nada de nadie", ha colgado su vídeo-book en youtube, por aquí:

REVCYL

2009-12-06T12:18:00.000-08:00

Nos mencionan en la web de REVCYL que, según reza su cabecera, es una " Revista de Información General sobre la Comunidad de Castilla y León. Única revista dedicada a las nueve provincias de esta región" y con cierto suspense, que saben más de mí de lo que yo les he contado.

Las 20 reglas del cine independiente

2009-11-25T02:41:00.000-08:00

Ted Hope, productor de Hal Hartley ("Fay Grimm"), Iñárritu ("21 gramos") y Todd Solonz ("Storyteller") nos cuenta en su blog las 20 normas de obligado cumplimiento para triunfar en esto del cine. A saber:

1.- Consigue 5.000 fans antes de empezar a rodar.

2.- Determina cómo entretendrás a tu audiencia.

3.- Genera suficiente contenido extra.

4.- Mantén al día a tus seguidores.

5.- Pon ejemplos de cosas que te gustan.

6.- La distribución se trabaja desde el día 0 de la pre-producción.

7.- "Transmedia" y "cross-plataform" son palabras que deben sonarte.

8.- Toma nota de la competencia más cercana.

9.- Crea una web que ofrezca algo más que simple información.

10.- Vende algo más que un DVD.

11.- Prepara contenido para hacer diferentes versiones del DVD.

12.- Un póster nunca es suficiente.

13.- Un tráiler nunca es suficiente.

14.- Determina a las 100 personas que consideres VIP para tu película.

15.- Decide quiénes y cuándo podrán participar en la película.

16.- ¿Cómo puede ser tu película algo más que una película?

17.- Ellos traen amigos y tú, ¿qué les ofreces?

18.- No es necesario reinventarse cada película.

19.- ¿Qué tiene de original tu promoción?

y 20.- ¿Cederás lo que hayas aprendido a otros?

Puedes copiar-pegar y hacerte un póster para la habitación. Yo ya lo he hecho ;)

Cortinilla

2009-11-21T09:32:00.000-08:00

nadadenadie from JU! on Vimeo.

Jon Juárez ha subido a Vimeo la cortinilla que manufacturado (no es broma, cada una de las burbujas está tallada a mano) para los créditos de la película.

Facebook

2009-11-16T03:50:00.000-08:00

Me rindo. Al final hemos tenido que abrir un grupo en feisbuk, que si no parece que no existes. Aquí:

http://www.facebook.com/group.php?gid=200425358053

Modo de reprsentación primitivo

2009-11-11T23:39:00.000-08:00

El concepto de Modo de Representación Primitivo fue introducido por Noël Burch en oposición al Modo de Representación Institucional, según él, la narración es sólo una posibilidad, uno de los caminos posibles de la Representación, una consecuencia de la influencia de múltiples factores culturales y sociales, no un presupuesto, o una condición necesaria.

Aún así, el Modo de Representación Primitivo no es un grado inferior o no evolucionado del Modo de Representación Institucional. Por el contrario, es otra forma de organización, todavía no regulada por las formas de producción industriales de la representación.

Características / códigos:

1. En algunas películas hay telón de abertura y clausura (un telón que más tarde se transformará en los fundidos cinematográficos).

2. El espacio visual del encuadre es igual al espacio visual escénico.

3. Las leyes del espacio son idénticas a las que rigen para la escena, por ejemplo, entradas y salidas por los laterales.

4. La cámara está siempre a la misma distancia de los actores, frente al escenario, fuera de la acción, igual que un espectador sentado en la butaca de un teatro a la italiana. La mirada se dirige con procedimientos teatrales.

5. Las películas carecen de profundidad porque se ilumina para ver y el decorado no busca la perspectiva ni tiene en cuenta el ángulo de cámara. El trabajo del decorador se limita a colocar un fondo y a distribuir el mobiliario, siempre buscando una función decorativa, en lugar de ser contrapunto de la acción.

6. Muchos efectos y trucos provienen del teatro de magia.

7. Aunque el tiempo de la representación en el teatro es de dos horas y en el primer cine de unos diez minutos, hacia 1913, y gracias a la película italiana Quo Vadis?, los empresarios descubren que el público es capaz de soportar películas más largas, imponiéndose finalmente lo que se llama el largometraje, cuya duración es similar al de la representación teatral. También en el tiempo de la acción representada guardan ciertas similitudes. Por ejemplo, la película se rueda en el orden cronológico del texto escrito, ya sean unas líneas de guión o la adaptación de un clásico de la escena; la acción, como en el teatro, siempre ocurre en presente; y, finalmente, los letreros que señalan cambio de tiempo actúan de forma similar a las acotaciones en el texto teatral.

8. La unidad mínima narrativa es la escena, que se desarrolla en un decorado único. El montaje se articula como suma de cuadros sucesivos, si bien en las películas más primitivas, las pertenecientes al periodo 1895-1901, ni siquiera se centra la atención en la sucesión de esas escenas, sino en cada una de ellas como unidad. Los cambios de decorados se plantean entonces como cambio de cuadros, en lugar de ser prolongaciones de la acción.

9. Existe una gran polémica en torno a los códigos interpretativos. Por un lado, están quienes piensan que no se debe juzgar a los actores del teatro por sus apariciones en el cine, ya que aquella no era su forma de interpretar, sino la que creían más conveniente ante la falta de sonido. Por otro lado, están los que defienden que aquellos actores estaban sobreactuando porque interpretaban tal y como lo hacían en escena, olvidando que la cámara exigía un estilo más contenido. Por mi parte, he encontrado una gran similitud entre la forma de interpretar el melodrama y la del cine mudo. El estilo del melodrama de brazos en alto, largas miradas y palabras vocalizadas con énfasis es reconocible en el cine mudo.

10. Finalmente, para este cine aún son válidos los postulados teatrales de Meyerhold, según los cuales el actor es el elemento principal y la puesta en escena debe estar a su servicio.

Corto/pego de: Lo obvio y lo obtuso y Del teatro al cine.

Cita

2009-10-29T05:17:00.000-07:00

Una cita cultureta, que me persigue, como los atascos:

"La infelicidad del hombre se basa sólo en una cosa: que es incapaz de quedarse quieto en su habitación".

Pascal.

Los de casa

2009-10-01T10:53:00.000-07:00

También nos han enlazado desde pucela.teatro y "el gusanillo" no tiene mucho mérito porque jugamos en casa, pero eso no quita que estemos agradecidos.

También en Filmin

2009-09-21T05:44:00.000-07:00

Como se nota que ya se ha acabado el verano y que todo el mundo está volviendo a eso que podríamos llamar la "normalidad". Las referencias al trailer siguen creciendo y desde hoy también estamos en Filmin, una gran comunidad de cineastas auspiciada por las "majors" Alta Films, Continental, Ikuna, El Deseo, Golem, Tornasol, Vértigo Films, Wanda Visión y Cameo con un montón de vídeos, entrevistas e incluso una bolsa de trabajo. Y ahí estamos.

Sinergias - Cinetelia

2009-09-20T06:00:00.000-07:00

He pasado muchos ratos leyendo las noticias y críticas de la web Cinetelia, y ahora resulta que hablan de "Nada de nadie". Todo un placer y un honor formar parte de esa "familia". Seguiremos informando.

La promoción

2009-08-31T08:58:00.000-07:00

No se nos está dando nada mal la promoción de "Nada de nadie". En la columna de la derecha que se llama "Nos siguen" iré dejando todos los enlaces,pero de momento ya hemos salido en Notedetengas, el blog de Jorge Vallejo, El día de Valladolid, el Mundo de Valladolid, el blog de la asociación making off... y en los blogs hermanos de proyectohombre y los bodegogos.

Txantrea Juárez

2009-08-18T23:39:00.000-07:00

Una entrevista en vídeo realizada a Txantrea Juárez hablando de la dirección de fotografía de "Nada de nadie":

Trailer

2009-08-11T23:07:00.000-07:00

Copión

2009-07-16T03:36:00.000-07:00

Ayer tocaba visionado del copión. La foto es de antes (que luego salimos con mejor cara), del almuerzo previo. Y a excepción de algunas cosillas puntuales que hemos de retocar, decidimos dar por concluída la fase de montaje. Pero no hemos acabado, qué va. Teodoro Marcos y Alberto Bellido siguen con la post-producción y etalonaje de las imágenes y los yokos siguen con la post-producción de audio. Eso sí, los demás nos podemos ir de vacaciones con los deberes hechos. Hasta la vuelta.

Grabando el off

2009-06-23T06:57:00.000-07:00

Esta es la foto de Juan encerrado en la pecera de los estudios Dobro, en Casasola de Arión (tenkiu, Javi), grabando el off que necesitamos para terminar la película. Los Yokos también estaban, justo al lado del ventilador, que se las saben todas.

El montaje en la perspectiva del código

2009-05-29T00:15:00.000-07:00

Copio-pego del blog de Carlos Talaga (http://carlostalaga.net/el-montaje-en-la-perspectiva-del-codigo/)

(...) El montaje es una disciplina que ha logrado crear unidades de significado, podemos entender sus códigos y crear composiciones complejas a nivel narrativo. (...) Lo interesante de esta situación es destacar que el montaje se ha construido cuando los efectos producto de la experimentación toman significado.

(...) El montaje dentro del lenguaje del cine ha ido acelerándose poco a poco con el paso del tiempo, en “La película que no se ve” de Jean-Claude Carrière se trata sobre el continuo incremento de velocidad de las imágenes, un plano que antes podía durar 30 segundos y mostrar una acción ahora es reemplazado por 3, 4 ó 5 tomas que aceleran el ritmo y nos mantienen “atentos”, para que no cambiemos de canal durante los anuncios, para que no nos aburramos. Pero además de la velocidad, el montaje también evoluciona en cuanto a los mecanismos de proyección, la forma en que las audiencias entienden las imágenes y el tipo de historias o eventos no-narrativos que pueden ser del uso común de los medios futuros.

Corten

2009-05-14T04:53:00.000-07:00

Ayer (por fin) pudimos grabar el último plano que necesitábamos para la película. Juan González ("ventanita") puso nuevo rostro al personaje de Alfredo y terminó de redactar las "memorias" que Ricardo empezó a escribir allá por mayo del año pasado.

Del equipo cada vez quedamos menos: Patricia (que mira para otro lado), Sebas (en chandal, que por las noches tiene que volver a su sitio), Teo (probando probando) y los yokos (avergonzados y escondidos). Ninguno dice nada de la puesta en escena propuesta. Y ya se sabe que el que calla, otorga.

¿Por qué ser cineasta...

2009-04-27T10:53:00.000-07:00

..., pudiendo ser novelista?

O al menos eso se pregunta Eric Rohmer en el prólogo a su libro "Seis cuentos morales". Y sigue:

"Hay otro motivo que obligaba a dar a los Cuentos una apariencia fundamentalmente literaria. Mi intención no era filmar unos acontecimientos en bruto, sino el relato que alguien hacía de ellos. Una de las razones por las que estos Cuentos se denominan "morales" es que están casi desprovistos de acciones físicas; todo se desarrolla en la cabeza del narrador. La presencia del comentario en primera persona se debe menos a la necesidad de revelar unos pensamientos íntimos, imposibles de traducir por la imagen o el diálogo, que de situar sin equívocos el punto de vista del protagonista".

Eric Rohmer habla del cine como de un "monstruoso devorador de argumentos, saqueando el repertorio del teatro, de la novela, de la crónica... sin poder ofrecer nada a cambio. Un texto cinematográfico en sí no vale nada: la puesta en escena es la reina, el texto servidor. Únicamente en la pantalla la forma de estos relatos alcanza su plenitud, aunque sólo sea porque se enriquece con un punto de vista nuevo, el de la cámara que ya no coincide con el del narrador.

Dostoyevski y Bataille

2009-03-18T10:57:00.000-07:00

Hoy un post en inglés, que mola más. Copio-pego del blog "Surreal Documents" sobre la influencia que "Memorias del (o desde) subsuelo" ejerció en George Bataille:

"Chestov not only guided Bataille in his reading of Nietzsche, he initiated him into reading Dostoevsky. Everything suggests that this discovery was decisive. The young Bataille might be seen as 'Dostoevskian'; not only because of the explicit reference he made to the great Russian novelist in the sole remaining fragment of his first book W.C.; it may also be inferred by accounts from Métraux, according to whom Bataille wanted to follow the maxim 'everything is permitted' (echoing Dostoevsky's famous axiom 'nothing is true'), and Leiris. He first persuaded Leiris to read Notes From The Underground; in addition, Leiris depicts him at the time as 'frequenting dives and the company of prostitutes like so many heroes of Russian literature'. Leiris also suggests that the hero of Notes From The Underground influenced Bataille 'by his obstinacy in being what in popular terms one calls an "impossible" man, ridiculous and odious beyond limit'. Finally, Leiris portrayed the Bataille of 1924-5 as: 'impossible' certainly, debauched beyond a doubt, and a gambler like many of the heroes of Russian literature in general and Dostoevsky's in particular. Bataille gambled - often with money, and sometimes with his life at Russian roulette."

Los agradecimientos al rebuscador. Y si quieres leerlo entero sigue esta dirección:
http://surrealdocuments.blogspot.com/2009/03/dostoevsky-notes-from-underground.html

Ricardo Vicente

2009-03-09T09:25:00.000-07:00

Este es el vídeo promocional de la obra de teatro "Cuarteto" de Heiner Muller. Dirigida por Ernesto Calvo y protagonizada por Blanca Herrera y Ricardo Vicente.

Fue el primer trabajo que Ricardo y yo hicimos juntos. "Nada de nadie" será el último. Ricardo falleció el sábado 7 de marzo. Han sido muchos buenos momentos hasta que su corazón (tan grande) ha dicho basta. Los que quedamos por aquí seguimos con pena y sacando fuerzas de flaqueza, pero seguimos.

La culpa y el castigo

2009-03-01T09:25:00.001-08:00

Si hay un director que ejemplifica como nadie la culpa y el castigo ese es Abel Ferrara. Utilizando como nadie los clichés del cine de género es capaz de traspasar a sus personajes su obsesión sobre la auto-destrucción.

Abel Ferrara se regodea en los aspectos más violentos ya que, según él nos cuenta, “la redención del ser humano puede darse si previamente se ha descendido hasta lo más profundo del ser”. Por eso es tan difícil establecer en sus películas quienes son los buenos y quienes son los malos. Todos los personajes parecen inmersos en un infierno cotidiano y no hacen sino actuar en consecuencia. Esto llega a ser molesto para el espectador hasta tal punto de generar rechazo hacia una obra que, para muchos otros, resulta fascinante.

A mí me interesa la relación que Ferrara establece entre los espacios claustrofóbicos (como nuestro subsuelo) y los personajes que los habitan. Del mismo modo, nosotros hemos intentado centrar la película en un anti-héroe que cree haber llegado a un punto irreversible de degradación y encara un conflicto con una joven inocente de manera que hace nacer en él, el mecanismo de la culpa.

Jean Vigo

2009-02-19T23:50:00.000-08:00

Jean Vigo hizo "A propósito de Niza" con la ayuda de Boris Kaufman, hermano de Dziga Vertov. Un cortometraje de media hora de claras influencias surrealistas que le sirve para definir la noción de “punto de vista documentado” con el que pretendía oponerse a la idea de objetividad del género documental anteponiendo el compromiso del autor, que impone su mirada a la hora de rodar y de montar. El propio Vigo lo explicó en un artículo de la revista Premier Plan (no. 19, Lyon, noviembre de 1961):

“Yo quería hablaros de un cine social más concreto y del que me hallo más próximo: del documental social, o dicho con más exactitud, del punto de vista documentado. En este terreno de investigación, afirmo que el tomavistas es el rey o al menos el presidente de la República. Ignoro si el resultado será una obra de arte, pero de lo que si estoy seguro es de que será cine. Cine. en el sentido de que ningún arte, ninguna ciencia, puede desempeñar su función. El señor que hace documentales es ese tipo suficientemente flaco como para introducirse por el agujero de una cerradura rumana y capaz de filmar al salir de la cama al Príncipe Carol en camisón, admitiendo que fuese un espectáculo digno de interés. El señor que hace cine documental es ese buen hombre lo bastante diminuto como para apestarse debajo de la silla del croupier, gran dios del Casino de Montecarlo, lo que podéis creerme, no es nada fácil.

Este documental social se diferencia del documental sin más y de los noticiarios semanales de actualidades por el punto de vista defendido inequívocamente por el autor. Este documental exige que se tome postura, porque pone los puntos sobre las íes. Si no implica a un artista, por lo menos implica a un hombre. Una cosa vale la otra. El tomavistas estará dirigido a lo que debe ser considerado como un documento y que, a la hora del montaje, será considerado como tal documento.

Por supuesto, el juego consciente no puede permitirse. El personaje deberá ser sorprendido por la cámara. De lo contrario, hay que renunciar al valor ‘documento’ de este tipo de cine. Y el fin último podrá darse por alcanzado si se consigue revelar la razón oculta de un gesto, si se consigue extraer de una persona banal y captada al azar, su belleza interior o su caricatura, si se consigue revelar el espíritu de una colectividad a partir de una de sus manifestaciones puramente físicas. Y esto con tal fuerza, que a partir de ahora la gente que pasaba a nuestro lado con indiferencia, se ofrece a nosotros a pesar suyo y más allá de las apariencias. Este documento social tiene que hacernos abrir bien los ojos. A propósito de Niza es sólo un modesto borrador para un cine de este tipo. En este film, por mediación de una ciudad cuyas manifestaciones son significativas, se asiste al proceso de unas ciertas gentes. En efecto, apenas indicados la atmósfera de Niza y el espíritu de la vida que allí se lleva ¡y en otras partes también!, el fin tiende a la generalización de groseras diversiones situadas bajo el signo de lo grotesco, de la carne y de la muerte, y que son los últimos estertores de una sociedad abandonada a si misma hasta darnos náuseas y hacernos cómplices de una situación revolucionaria".

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Y yo me pregunto: ¿se puede aplicar eso mismo a la ficción?

Veremos.

Desidia

2009-02-17T02:51:00.001-08:00

...al borde del mar.

Atom Egoyan y el cine manierista

2009-02-03T04:11:00.000-08:00

Al contrario que el común de los mortales, Atom Egoyan define "cine manierista" como aquel en que la cámara está muy presente en la puesta en escena y el espectador es consciente de la estructura narrativa y de la ubicación de los personajes. Dice el canadiense que todas las ideas formales son muy visibles, lo que puede ser exultante o insoportable, según el modo en que se domina esa alquimia. Hay algo casi perverso en el modo en que este tipo de cineastas observa la vida. Está sembrado de intenciones sospechosas o voyeuristas (y eso lo dice el responsable de "Exótica"). En este método, continúa diciendo, no hay nada anodino. Por ejemplo, hay toda una serie de consideraciones que se han de tener en cuenta antes de decidir mover la cámara. Personalmente, creo que todo movimiento de cámara debería ser una respuesta orgánica a un movimiento interno experimentado por el personaje. Esto concuerda con la teoría de que cada personaje reivindica un territorio y utiliza el espacio en función de ello.

"Me gustaría que los espectadores confiaran en mí", dice con cierto cinismo. "Tengo una historia que contarles, aunque aparentemente no lo parezca. Tienen que saber perderse ante mi película, aunque no entiendan nada. Más adelante todo tendrá sentido". "La reflexión sobre cualquier asunto pasa a un segundo plano cuando se representa de forma más intensa o dramática".

Víctor Erice

2009-01-11T04:04:00.000-08:00

"Algunas de las transformaciones que más me afectan son las derivadas del absolutismo del Audiovisual. Desde sus orígenes, la imagen en el cine estuvo asociada al principio de realidad. Ahora, sin embargo, con su capacidad para poner cada día en circulación miles de imágenes por segundo, el Audiovisual ha transformado a lo real en una categoría tecnocultural cuyo peso se mide sobre todo en la pantalla del televisor, allí donde la imagen funciona como prueba. Pero, ¡ay!, demasiadas imágenes pueden aniquilar la imagen misma. Inflación o hipertrofia son efectos -trastornos, desajustes, si se prefiere- que produce en la imagen, cada dos por tres, esa industria pesada de nuestro tiempo que se ha dado en llamar Comunicación. La alucinación que provocan en las grandes masas de población es grave: confundir el ver y el saber. ¿Podemos hoy dar crédito a lo que nuestros ojos en las pantallas ven? Por otro lado, la industrialización de la imagen a escala planetaria otorga a los países más desarrollados el monopolio de las representaciones cotidianas de la realidad, agrandando las diferencias entre ricos y pobres. Con un efecto añadido: que la irrupción simultánea del dinero en la imagen y de la imagen en la persuasión colectiva contribuye a reabsorber el espacio cívico en el espacio económico. No es extraño, en definitiva, que, en lo tocante a las nuevas formas de relación con las imágenes, se hable de consumir, eco inequívoco de esa cosificación del ciudadano que el Mercado genera. La lucha por la supervivencia de la imaginación pasa, entre otras cosas, por la lucha contra el absolutismo del Audiovisual. Y en ese combate -desigual, sin duda- nos queda el consuelo de pensar que las imágenes verdaderas -es decir, justas, necesarias- no se consumen: ni ayer, ni hoy, ni mañana." (Cahiers du Cinéma España, Nº 1, mayo 2007).

Fassbinder

2009-01-06T13:00:00.000-08:00

Sin ser uno de mis directores fetiche (me interesa más su personalidad que sus películas), he de reconocer que en "Nada de nadie" hay un hueco para Fassbinder. Me encanta la forma que tiene de mostrar la ansiedad y la desesperación de los personajes ante la fragilidad de la vida. Sus películas son tristes, amargas, pesimistas hasta la crueldad... Siempre se le ha reprochado (no seré yo) la evidente influencia teatral en la interpretación, pero su habilidad consiste en hacer con ello un cine de detalles, con planos estáticos, encuadres que no recogen toda la acción... Además, es un director muy de su época y eso, habiendo nacido en 1945, ya es decir mucho a su favor.

Obsesión

2008-12-30T07:01:00.000-08:00

Cuando en la historia del cine se empieza a hablar de "narración libre indirecta" se hace mucho énfasis en dos aspectos. El primero de ellos se refiere a la sucesión en el montaje de dos planos que encuadran la misma realidad (un plano general y un primer plano del mismo actor, por ejemplo). El segundo aspecto se refiere a la utilización obsesiva del plano general, de manera que los actores tienen que entrar, "actuar" y salir de él, mostrando un mundo de pura presencia pictórica que los actores deben "invadir". En ambos casos se produce una consecuencia que rompe con el formalismo de la narrativa clásica en el cine, y es que se empieza a notar la presencia de la cámara. De esta manera se hace visualmente patente el hecho mismo de la narración, de la puesta en escena como artificio en función de un relato. Ocurre lo mismo cuando se utiliza la cámara en mano y el movimiento se hace patente o cuando se introduce un error deliberado en el montaje que ya no sirve para "reconstruir" un espacio sino para "generar" un espacio. En ello estamos.

"Poema cinematografico" de Manoel de Oliveira

2008-12-29T08:08:00.000-08:00

Filmes, filmes,
Os melhores se assemelham
Aos grandes livros que
Pela sus riqueza e profundidade
Se tornam de penetração difícil

O cinema não é fácil
Porque a vida é complicada
E a arte indefinible,
Indefinible será a vida
E complicada a arte.

A arte é como uma "industria",
A vida, a "materia-prima"
E a "máquina" o homem
Cuja natureza
Tanto produz uma como outra

A vida é banal,
Efêmera e fugaz,
Onde tudo mais ou menos se repete,
Para logo se escapar
A cada millonésimo de segundo.

Fica a memória
Da vida vivida,
Que se torna alimento
Da propria vida,
Possibilidade de toda a artes.

Eis única formula possível,
Que activa os factos vividos

E e ganadora de histórias e ficções.

E assim. A expressão vital
Substância de toda a arte
Se transforma a cada instante
Em substrato artístico
No íntimo de cada ser.

E ali fica potencialmente retido,
Esse instante fugaz
Que tanto pode servir,
Para receber como para dar.

Por tal,
Me atrevo á contradição
De que a vida não existe,
Mas tão-somente
O que resta do teatro dela –a arte,

Vida que agora näo é vida
Instante logo perdido
Ápice já acontencido.

Contudo,
Que sublime
Cada fração de vida vivida
Que foge e se renova
Momento a momento!

Instante
Sem memória,
Sem consciência,
Sem tempo

- instante apenas

Molécula que te esgueiras

No córrego apressado
em seu destino cego
e se precipita
no fundo desse abissal espiritu.

Mar recóndito e sem medida
que és memoria,
coisa escondida,
de todos os tempos
e de tempo nenhum

Más tu, memoria!,
excitas a vida e aimaginação
que preservas
e seleccionas,
- assim o cinema.

O cinema que

audiovisualmente pode
e vai fixando da vida
o teatro que transforma
literatura e pintura em ação, em espetáculo.

E sejam estes “material ou imaterial”,
da vida nos fica a impressão
de que não existe o real,
más tudo confusão,
o resto - ilusão.

Manifiesto del cine pobre

2008-12-16T00:23:00.000-08:00

"Cine pobre" no quiere decir cine carente de ideas o de calidad artística, sino que se refiere a un cine de restringida economía que se ejecuta tanto en los países de menos desarrollo o periféricos, así como también en el seno de las sociedades rectoras a nivel económico-cultural, ya sea dentro de programas de producción oficiales, ya sea a través del cine independiente o alternativo.

1- El intento de globalización acentúa el abismo entre el cine pobre y un cine rico. Ello comporta, definitivamente, el peligro de la implantación de un modelo único de pensamiento, sacrificando a su paso la diversidad y la legitimidad del resto de las identidades nacionales y culturales.
2- Hoy día, es la revolución tecnológica en el cine, la portadora de eficaces medios de resistencia a este proyecto despersonalizador, al consolidarse progresivamente nuevas posibilidades técnicas, que como en el caso del video digital y su ulterior ampliación a 35mm reducen notablemente los procesos económicos de la producción cinematográfica.
3- Ello repercute en una gradual democratización de la profesión, al desequilibrar el carácter elitista que ha caracterizado a este arte vinculado inexorablemente a la industria.
4- Aprovechar y estimular esta reducción de costos de producción, significará en un futuro inmediato la inserción en la cinematografía de grupos sociales y de comunidades que nunca antes habían tenido acceso al ejercicio de la producción del cine, a la vez que dará perdurabilidad a las incipientes cinematografías nacionales.
5- Ello será el baluarte fundamental para escapar de un sentimiento de indefensión ante el vandalismo globalizador y permitirá legitimar, de una vez y por todas, la polivalencia de estilos, legados y propósitos de un arte que no será patrimonio de un solo país ni de una sola e impositiva concepción del mundo.
6- Para que esto ocurra eficazmente, habrá que derribar el muro del control de la distribución cinematográfica por un solo grupo de mayores o transnacionales, que genera la alienación del público, al no tener éste acceso a las obras de sus autores nacionales.
7- Ello nos permitirá luchar contra el espectáculo de la violencia gratuita cinematográfica, que envilece a las audiencias y especialmente a los espectadores más jóvenes.
8- Una gradual desalienación del público solo será fecunda si los diferentes gobiernos implantan acciones legales que apoyen la producción y la distribución de sus obras cinematográficas autóctonas.
9- Entonces el cine habrá salido, definitivamente de la era de la barbarie.

Del tiempo y el espacio: el movimiento.

2008-12-15T10:01:00.001-08:00

De Germaine Dulac:"...Despojar el cine de todos los elementos que le son impersonales, buscar su auténtica esencia en el conocimiento del movimiento y de los ritmos visuales, es la nueva estética que aparece en la luz de un amanecer próximo."

"Es posible que el cine, que adquiere tantas formas variadas, siga siendo también lo que es en la actualidad. La música no desprecia el acompañamiento de los dramas o de los poemas, pero jamás habría llegado a ser lo que es de haberse limitado a unir unas notas a unas palabras y una acción. Existe la sinfonía, la música pura. ¿Por qué razón el cine tendría que prescindir de su escuela sinfónica? Conviene añadir que en este caso sólo empleará la palabra sinfonía a modo de analogía. Los films narrativos y realistas pueden utilizar la sutilidad cinegráfica y proseguir su camino. Pero que el público no se confunda: el cine de este tipo es un género, pero no es el cine auténtico que debe buscar su emoción en el arte del movimiento de las líneas y de las formas."

"Esta búsqueda del cine puro será larga y penosa. Hemos ignorado el auténtico sentido del séptimo arte, lo hemos disfrazado, empequeñecido, y ahora el público, acostumbrado a las simpáticas y agradables formas actuales, se ha creado una idea y una tradición de él."

"Sólo la fuerza del dinero frena la evolución cinegráfica. Pero una cosa está en función de la otra, y la otra engloba el gusto del público y su costumbre a una manifestación artística que le gusta de este modo. Yo creo que la verdad cinegráfica será más fuerte que nosotros y, quiérase o no, se impondrá por la revelación del sentimiento visual. Música, cine técnico semejante, hasta el momento inspiración dispar. Dos artes que promueven la emoción mediante unos valores sugestivos."

"El cine, séptimo arte, no es la fotografía de la vida real o imaginaria como ha podido creerse hasta el momento. Considerado de este modo sólo sería el espejo de épocas sucesivas, siendo incapaz de engendrar las obras inmortales que todo arte debe crear. Está bien prolongar lo que ocurre. Pero la auténtica esencia del cine es otra y lleva consigo la eternidad, ya que procede de la auténtica esencia del universo: el Movimiento."

(Textos extraídos del libro "Textos y manifiestos del cine")

El equipo (I)

2008-12-08T08:25:00.000-08:00

Teo, que es algo así como el "factotum" (que a su vez es la manera elegante de decir "chico para todo") de la producción, además de manejar la cámara se ha pasado todo el rodaje haciendo un making-off a escondidas (que yo me negaba rotundamente) y tirando fotos a diestro y siniestro. Algunas están viendo ahora la luz, como esta:

En la que parte del equipo comparte mesa, mantel y menú del día.

Bertolt Bretch

2008-12-07T07:18:00.000-08:00

Bertolt Brecht fue un autor nihilista que puso recursos del cabaret al servicio de una estética que quería evitar la emoción y promover la reflexión crítica mediante el "distanciamiento" o "extrañamiento escénico" como el camino más apropiado para incitar al público a pensar en su destino. Quizá precisamente por eso desconfiaba del cine. Y muy a su pesar influyó notablemente en cineastas contemporáneos a él y posteriores, como nosotros.

Leer más en:
http://www.kaosenlared.net/noticia.php?id_noticia=26233

Perfeccionismo y mediocridad

2008-12-05T07:00:00.000-08:00

Un post cultureta, que copio-pego de http://www.pinturayartistas.com

"El miedo a la mediocridad, a ser un artista mediocre, que no destaca, que hace lo mismo que otros… el miedo a que nadie se emocione con tus obras, se sienta identificado, comprenda tu mensaje. El miedo a ser solo uno más y no destacar en absoluto, es un miedo paralizante igual que los miedos tratados anteriormente (miedo al fracaso, al éxito, al rechazo…) y que destruye igualmente la Auto-disciplina, la práctica para desarrollar el Arte."

Leer más: http://www.pinturayartistas.com/perfeccionismo-y-mediocridad

Horror vacui

2008-11-12T08:48:00.000-08:00

Siempre se comenta el miedo que siente un escritor hacia el folio en blanco, pero a mi me ocurre exactamente lo contrario. Cuando estoy escribiendo no tengo cortapisa ninguna, no hay nada imposible si puede imaginarse. Lo que a mí me da miedo es mirar por el visor de la cámara y pensar que cada pequeño píxel de la imagen depende de mí, que todos tienen que llenarse de "datos" y de "sentido". Ante el folio en blanco eso queda muy lejos. Puedo pensar en un rostro ideal, en un vestuario concreto, en un escenario imposible... y al igual que pienso en esas situaciones ideales, también pienso en un director para llevarlo a cabo. Siempre he pensado que "Nada de nadie" era una película para los hermanos Dardenne.

En algún sitio he leído que el cine de los hermanos belgas es como un estampido. Seco, directo, cortante. Una cámara que persigue sin respiro a sus personajes, como un testigo incómodo, que a veces espía, a veces es cómplice. Pero con una diferencia: nunca esa mirada es moralizante. Los Dardenne no juzgan a sus personajes, ni nos tranquilizan con discursos políticamente correctos y finales a medida. Su cine nos deja un gusto reseco, agrio, con el mismo malestar interior, que aqueja a sus protagonistas.

"Queremos que el espactador comparta la experiencia del personaje y al mismo tiempo NO pueda identificarse con él." Jean-Pierre & Luc Dardenne.

Haciendo amigos

2008-11-05T03:46:00.000-08:00

Hay una teoría que se llama "Los mil fans verdaderos", de Kevin Kelly. Que dice que para un artista lo único que hace falta es contar con 1.000 personas que se gasten el salario de un día al año para apoyar lo que haces. Ahora bien, una de las condiciones para tener "contentos" a los fans verdaderos es estar en contacto directo con ellos, ¿cómo? pues con los blogs, los canales RSS, el Myspace, el Facebook... que permiten difundir tu obra en pequeñas cantidades de forma rápida, barata y simple.

Voy a empezar a pasar lista a ver cuántos amigos (¿o se dice inversores?) tengo.

El cuento de la lechera

2008-11-05T03:44:00.000-08:00

Llevaba en la cabeza
una lechera el cántaro al mercado
con aquella presteza,
aquel aire sencillo, aquel agrado,
que va diciendo a todo el que lo advierte
"¡Yo sí que estoy contenta con mi suerte!"

Porque no apetecía
más compañía que su pensamiento,
que alegre le ofrecía
inocentes ideas de contento,
marchaba sola la feliz lechera,
diciéndose entre sí de esta manera:

"Esta leche vendida,
en limpio me dará tanto dinero,
y con esta partida
un canasto de huevos comprar quiero,
para sacar cien pollos, que al estío
me rodearán cantando el pío, pío.

Del importe logrado
de tanto pollo mercaré un cochino;
con bellota, salvado,
berza, castaña engordará sin tino,
tanto, que puede ser que yo consiga
ver cómo se le arrastra la barriga.

Llevarélo al mercado,
sacaré de él sin duda buen dinero;
compraré de contado
una robusta vaca y un ternero,
que corra y salte toda la campaña,
desde el monte cercano a la cabaña."

Con este pensamiento
enajenada, brinca de manera
que a su salto violento
el cántaro cayó. ¡Pobre lechera!
Adiós leche, adiós huevos,
adiós dinero, adiós lechón,
adiós vaca y ternero.

¡Oh loca fantasía!
¡Qué palacios fabricas en el viento!
Modera tu alegría,
no sea que saltando de contento,
al contemplar dichosa tu mudanza,
quiebre su cantarillo la esperanza.

No seas ambiciosa
de mejor o más próspera fortuna,
que vivirás ansiosa
sin que pueda saciarte cosa alguna.
No anheles impaciente el bien futuro;
mira que ni el presente está seguro.

El tiempo

2008-10-30T05:13:00.000-07:00

Otra vez pendientes.

La teoría del caos

2008-10-25T03:29:00.000-07:00

O la teoría del desorden, que viene a ser lo mismo. La cuestión es por qué Alfredo (el protagonista interpretado por Ricardo Vicente) se comporta así. Y la respuesta es porque para él el mundo que le rodea es un entorno hostil. Es rebelde, porque el mundo le ha hecho así:

El espacio simbólico

2008-10-20T06:53:00.000-07:00

Los yokos DIXIT: "Introducimos el factor de un escenario extraño precisamente por desvelar lo que no suele ser desvelado. No deja de ser el viejo truco de dejar ver la cuarta pared, en este caso "dejar oir". No queremos representar la casa, queremos fingirla. Queremos llevar más allá la idea de un espacio que no sólo funciona como espacio donde pasan las cosas, sino que funciona como un espacio simbólico, y para que sea evidente, lo estilizamos hasta el punto de hacerlo claramente falso. Y en la renuncia a representar ese lugar es donde creemos que puede surgir la representación de una sensación."

Y yo suscribo totalmente esta afirmación, tanto que me apropio de ella, ya que desvela cuales son las intenciones de la película tanto a nivel visual como sonoro: no nos interesa el espacio real, ni el tiempo real, ni los diálogos reales... si no son capaces de generar una experiencia metafísica.

“El horizonte de sucesos, la frontera de la región del espacio-tiempo desde la que no es posible escapar, actúa como una membrana unidireccional alrededor del agujero negro...Cualquier cosa o persona que cae a través del horizonte de sucesos pronto alcanzará la región de densidad infinita y el final del tiempo”. Stephen W. Hawking

Walter Murch (2)

2008-10-14T00:22:00.000-07:00

En su libro "En el momento del parpadeo", Walter Murch dice:

"El director, por supuesto, es la persona más familiarizada con todas las cosas que pasaron durante el rodaje, porque él es quien cargó con la mayoría de estos avatares, con toda la información del fuera del borde del cuadro. Entre el final del rodaje y antes de que el primer corte esté terminado, lo mejor que le puede pasar al director (y a la película) es que le diga adiós a todos y desaparezca por dos semanas en las montañas, o en el mar, o que se vaya a Marte o a alguna otra parte, e intente descargar este lastre.

Dondequiera que vaya, debe intentar pensar, tanto como le sea posible, sobre cosas que no tengan nada, absolutamente nada, que ver con la película. Es difícil, pero es necesario crear una barrera, una pared, entre el rodaje y la edición. Fred Zinnemann se iba y trepaba a los Alpes después del final del rodaje, sólo para ponerse en una situación potencialmente peligrosa y amenazante, donde tenía que pensar en estar allí y no en convivir con los problemas de la película. Entonces, después de unas semanas, volvía de los Alpes, de nuevo a la tierra, se sentaba en un cuarto oscuro, solo, la luz del arco voltaico se encendía, y miraba su película. Todavía estaba, inherentemente, lleno de esas imágenes de más allá del borde del cuadro (un director nunca será totalmente capaz de olvidarlas), pero si hubiera ido en forma directa del rodaje a la edición, la confusión lo habría embargado, y hubiese mezclado dos procesos diferentes del pensamiento: el del rodaje y el de la edición."

Se abre, pues, una suscripción popular para enviar al director a unas merecidas vacaciones. Interesados presentarse en cualquier delegación de Hacienda. Zen kiu.

Visconti

2008-10-12T02:04:00.001-07:00

Dentro de la galería de imprescindibles en la que se está convirtiendo este blog teníamos que incluir obligatoriamente a Luchino Visconti. Por su capacidad para generar lirismo a partir de una dolorosa realidad, por su concepción del cine como "arte total" y por la mezcla indisoluble de cine y teatro en la dirección de actores (metodología teatral + personajes cinematográficos). Y a eso lollamaban "neorrealismo". En fin. Además, también hizo una adaptación de Dostoyevski, en este caso "Las noches Blancas".

Película de la Gustavo Martín Garzo hace un análisis certero en su web:

http://www.clubcultura.com/clubliteratura/clubescritores/garzo/sesion_peli_noches.html

Nevando voy

2008-10-11T01:39:00.000-07:00

Ayer por la noche (10, octubre) pusieron en "Versión española" la película "Azuloscurocasinegro" de Daniel Sánchez Arévalo. Y como es un director más que recomendable, todos sus cortometrajes fueron verdaderos "éxitos" y su primer largo toda una sorpresa, me quedé a ver lo que se contaba en la entrevista. Fue mi madre la que dijo que a ver cuando ponían en la 2 "Nada de nadie" y así me entrevistaban. Tuve que desengañarla. Y no es fácil ni cómodo desengañar a una madre: probablemente nunca pondrán "Nada de nadie" en televisión. Nunca seré como Daniel Sánchez Arévalo, ni como Amenábar... en todo caso, con esfuerzo, llegaré a ser como Maitena Muruzabal y Candela Figueira, las directoras de "Nevando voy". Grabada en vídeo con un presupuesto cercano a cero euros (como nosotros), distribuida en vídeo (como tendremos que hacer nosotros), ha ido dando tumbos de festival en festival (en fin) con un excelente resultado de público y poca repercusión en los medios (por aquí la hemos podido ver en el de Medina del Campo y en la todopoderosa SEMINCI) y que finalmente ha conseguido una subvención para el kinescopado y distribución comercial convencional. Todo un éxito. Y claro, ya están preparando una segunda película, "Luna lunera", con muchos más apoyos. Ese es nuestro objetivo.

Mira su web: http://www.cronopia.com/CRONOPIA%20FILMS.html

Alfonso Parra

2008-10-10T04:28:00.000-07:00

Alfonso Parra es director de fotografía. Autor, entre otras, de "Mujeres en el parque", "La bicicleta", "Días azules" y la estupenda "La flaqueza del bolchevique". Pero si se asoma a este blog es por el merecido homenaje que tenemos que hacer a la información que incluye en su web:

http://www2.alfonsoparra.com/php/ver/structure_all.php?s=0&type_v_img=1&n=1&ln=spa&id=&id_cms

Es de los pocos directores de fotografía que si te cuenta sus trucos a la hora de trabajar. Sobre todo la sección "Reportajes" del apartado "Prensa". No te la puedes perder.

Retocada digitalmente

2008-10-09T07:39:00.000-07:00

Me llama la atención cada vez que sale una noticia del tipo: "el 80% de los planos de no-sé-que película han sido retocados digitalmente". Normalmente me entra la risa. Es cómo decir que el pan que nos venden se ha hecho con harina. Pues claro, ¿cómo si no?

El cine digital ha supuesto un salto cualitativo en el cine independiente gracias a que ha sabido aprovechar la tecnología creada con el objeto de añadir efectos especiales a las películas rodadas en celuloide. Ya que una vez generado el efecto, las imágenes tenían que volver a ser transferidas a película. O sea que se rueda en cine, se post-produce en vídeo y se distribuye en cine. Y pensaron, ya que es inevitable pasar por el formato vídeo ¿por qué no saltarnos la primera fase? Se graba en vídeo (más barato), se post-produce en vídeo (más versátil) y luego se transfiere a cine para su distribución. Y esa ha sido la gallina de los huevos de oro: ser capaces de mantener el 35 mm como estándar de proyección pero abaratar costes grabando en vídeo.

En todo caso, nosotros ya podemos decir que el 80% de los planos de "Nada de nadie" han sido retocados digitalmente. A ver si ahora nos catalogan la película como de ciencia ficción.

Distribución

2008-10-02T09:32:00.000-07:00

http://www.indiewire.com/people/2008/09/first_person_pe.html
http://www.indiewire.com/people/2008/09/first_person_pe_1.html

Este es un enlace a un doble artículo (en inglés) publicado por Peter Broderick en indieWIRE. Su título: "Welcome to the New World Distribution". Se trata de una perfecta radiografía de estos tiempos de espasmódicos cambios que vive la distribución cinematográfica. Cuando las barbas de tu vecino veas pelar...

El día a día

2008-09-20T07:43:00.000-07:00

Fíjate. Hace ya más de un mes que no he publicado ningún post. Y lo que es peor, hace ya más de un mes que no he entrado al blog. Supongo que lo más obvio es pensar que he estado un mes sin hacer nada. Y nada más lejos de la realidad. De hecho ha sido uno de los meses más enloquecedores y enriquecedores de mi vida. Por cosas cotidianas, del día a día. Y me pregunto: ¿qué haría Kurosawa cuando no estaba dirigiendo? ¿a qué dedicaba el tiempo libre? ¿cambiaba pañales?

Por lo demás, "Nada de nadie" va cumpliendo plazos y objetivos. Hoy mismo he visto un montaje que ya podemos llamar previo y deja entrever una película sobria, sutil... como a mi me gustan.

Seguimos.

Val del Omar

2008-08-18T10:08:00.000-07:00

"Y, amigos míos, cuando se encanta, cuando se conquista, cuando se coacciona la libertad humana, sólo está justificado si existe un gran motivo poético y amoroso". José Val del Omar

La semana pasada (del 11 al 14 de agosto) han estado proyectando todas las películas de Val del Omar en la Cátedra de Cine de la Universidad de Valladolid. Para mí han sido días muy especiales, de reencuentro con sensaciones que identificaba con la adolescencia. Algunos preferirán otros directores, pero para mí no hay ninguno como Val del Omar.

De él hay que aprender a ser inconformista y a ver más allá de los tópicos transformándoles en una obra de arte total, repleta de lírismo y misticismo.

Val del Omar contaba que de niño le gustaba meterse debajo de la cama para, con una linterna y trozos de cristal tintado, realizar sus propias proyecciones. De ahí surge su idea del cine como un acto de fe y ahí empieza su principal problema: el inventor se ha comido siempre al artista, dada la ingente lista de innovaciones técnicas y la escasez de películas, solo dos: Aguaespejo Granadino (1955) y Fuego en Castilla (1961). Personalmente prefiero no incluir Acariño Galaico, que solo sirve para concluir lo que él mismo llamaba su Tríptico Elemental de España, pero no llegó a concluir.

Ya lo dice en uno de sus poemas de la serie "Tientos de erótica celeste" y recogido por Lagartija Nick en su disco homenaje: Las imágenes nos tocan, la luz y el sonido nos toca. Somos la retina, palpitación táctil.

Spleen

2008-08-06T06:50:00.000-07:00

Hacía semanas que Simón acariciaba la idea griega de la nada, idea filosófica, pura concepción del espíritu (…). Y sin embargo, progresivamente caía en esa nada. Se dejaba arrastrar por ella como por una mujer misteriosamente seductora. Apartando sus otros pensamientos, se abandonaba al sentimiento y casi a la sensación de una desaparición total, sin resurgimiento ni despertar, sin señal de vibración o de palpitación, un estado que, como máximo, podía situarse antes del nacimiento o después de la muerte, una tiniebla, una ausencia en la que el alma misma desaparecería y con ella toda conciencia, toda existencia. Mentalmente repetía palabras mágicas como nada, vacío, jamás, no-ser; alejaba de su mente cualquier imagen de objeto o persona viva, cualquier sonido de voz, color u olor. Y se imaginaba su cuerpo, así aligerado, elevándose del suelo para fundirse en otra materia que a su vez se desvanecería en partículas imperceptibles. JEAN-CLAUDE CARRIERE.

Paco Regueiro

2008-07-14T11:24:00.000-07:00

La verdad es que yo como quién quiero ser es como Francisco Regueiro. Lo del nombre ya lo tengo. Un punto. Y lo de ser de Valladolid, también. Dos puntos. Me falta casi todo lo demás. El cine de Regueiro se define por una dialéctica de contrarios. Adora a Bresson tanto como a Orson Welles. Contrapunto es una de sus palabras clave, uno de sus rasgos estilísticos. Es barroco por carácter, aunque todo él esté atravesado por la ascética y por la mística.

El cine de Paco Regueiro destila ese veneno que produce a veces la inteligencia y que se convierte en poderoso reactivo de nuestras coartadas morales. Regueiro no es un artista que nos ofrezca consuelo, que nos reafirme en lo que estúpidamente llamamos nuestras convicciones. Paco Regueiro es un dinamitero del espíritu, un tipo que puede hacer pedazos las de los pusilánimes. Los singulares anti-héroes de las películas de Regueiro -del Simón Andreu de "El buen amor" o el Maurice Ronet de "Amador" al Fernando Rey de "Padre nuestro" o al Eusebio Poncela de "Diario de invierno", pasando por la Esperanza Roy de "Smashing up!" o la Concha Velasco de "Las bodas de Blanca"- han estado toda su vida huyendo, eludiendo una realidad a la que, inexorablemente, tendrán que regresar. La vida como huida o la imposible huida.

A lo Cassavetes

2008-07-11T00:58:00.000-07:00

John Cassavetes es otro francotirador del cine. Su filmografía define el término “cine independiente”. Des espaldas a la industria, sus películas no tienen principio ni final; reflejan instantes en la vida de sus personajes. Su forma de re-construir la realidad es un referente para nosotros. En otras cosas no: tenía fama de improvisar mucho, aunque realmente era más una dinámica de acomodar su guión a los intérpretes de cada película, con el fin de lograr una mayor identificación entre ambos, una mayor naturalidad. Además, Cassavetes era un apasionado del rodaje y siempre estaba atento a todas las emociones que surgían. Le encantaba trabajar con actores no profesionales que hiciesen de sí mismos. Con los profesionales utilizaba otra técnica: repetir el plano una y otra vez, hasta que los actores cambiaban sus gestos estereotipados, enriqueciendo sus personajes. También ha sido uno de los directores que más partido ha sacado a rodar los planos con dos cámaras.

Films d'art

2008-07-08T08:11:00.000-07:00

En mi tarjeta de visita de la productora Desorden (hace ya mucho de aquello) incluía la expresión “films d’art” como una forma de identificar el tipo de cine que hacía. Cortometrajes con un profundo sentido literario, planos estáticos, actores de formación teatral, incluso una puesta en escena excluyendo la cuarta pared… El mejor ejemplo de aquella estética fue “La lluvia y los hongos”, una adaptación (casi) textual que hice en 1998 del cuento de Mario Benedeti. Pues bien, diez años después, mientras se está editando “Nada de nadie” vuelven a mi esas ideas, que evocan el cine mudo y que en nada se parecen a los cortometrajes que he hecho en los últimos años. ¿Una vuelta a los orígenes? ¿un paso atrás o uno adelante?

Walter Murch

2008-06-26T03:24:00.000-07:00

Ahora que estamos montando la película, aprovecho para retomar textos, ideas y películas para inspirarme. Y siempre acabo en Walter Murch. Decir que me interesa su trabajo es demasiado obvio, no deja de ser habitual colaborador de Coppola y ganador de Oscar (dos por diseño de sonido, uno por montaje). Además dice cosas como ésta:

"La decisión de cortar, en el cine, es muy similar a la decisión, en poesía, de dónde terminar cada verso. ¿Con qué palabra? Ese punto final poco o nada tiene que ver con la gramática de la frase. Es sólo que el verso está pleno en ese punto, lleno de significado y maduro de ritmo. Al terminarlo en el punto que lo hace, el poeta expone esa última palabra al vacío de la página, que es una forma de dar énfasis a la palabra. Si añade dos palabras detrás, sumerge a aquella palabra en el verso, y resulta menos visible, tiene menos significado. En el cine hacemos algo muy parecido: el final de un plano da a la imagen de ese último fotograma un significado añadido, que nosotros explotamos. Para determinar ese fotograma final observo intensamente el plano. Va pasando ante mí, hasta que, en un determinado punto, me estremezco, es casi un espasmo involuntario, un equivalente del parpadeo. El punto del espasmo es donde se termina el plano.” (Extracto de El arte del montaje)

¿Se dice edición o montaje?

2008-06-17T04:48:00.000-07:00

Ya hemos terminado la grabación, no del todo, eso sí, faltan algunas cosillas de la "segunda unidad", pero la parte más importante ya está. A partir de hoy la imagen más recurrente va a ser esta:

Muy pronto un avanza en youtube. Seguiremos informando.

Hospital

2008-06-12T08:17:00.000-07:00

Ayer volvimos a tener sesión nocturna, esta vez en el Hospital Campogrande (gracias, Marisa) y pusimos a Pablo la cara como un pan, por aquello de que es del método. Inés parece contenta con el resultado y José intenta dar los últimos detalles.

El tiempo

2008-06-10T12:19:00.000-07:00

El tiempo... ese gran enemigo. Ese gran aliado.

Fotógrafos aficionados

2008-06-09T07:37:00.000-07:00

He tenido que recurrir a fotógrafos aficionados, que hacen las fotos sin flash, para poder salir yo en las fotos y a la vez mantener el blog actualizado, pero espero que eso no merme la calidad de esta publicación. Estas las he sacado de:

http://www.proyectohombre.blogspot.com

Esta es Begoña Burgos, la actriz que hace de Madre de Alfredo. Y este de aquí abajo soy yo, con mi característico gesto de hablar de medio lado (como rockybalboa) cuando estoy enfadado y por la cara de Ricardo debía estar MUY enfadado.

Fotos con flash

2008-06-07T10:04:00.001-07:00

Y si no querías caldo, pues taza y media.

Nocturno

2008-06-06T22:57:00.000-07:00

Esta es la imagen de nuestro pequeño homenaje a Bill Viola y a la piedat de Miguel Angel. Por la noche también tuvimos steady. Y frío, mucho frío.

Prensa

2008-06-06T01:46:00.000-07:00

Hoy, viernes grabamos por la tarde noche. Pero hemos salido en prensa, pincha en el enlace:

http://www.nortecastilla.es/20080606/cultura/francisco-hervada-graba-primer-20080606.html

Tordesillas

2008-06-05T13:30:00.000-07:00

Hoy nos hemos venido a Tordesillas a grabar, al piso de la plaza (gracias, chicas), donde vive nuestro protagonista con su madre. Teo, a mi lado, se ríe hasta de las sombras. Y por la tarde a la frutería de la calle gallo, donde han sido muy amables y nos han aguantado hasta bien entrada la tarde.

Biblioteca

2008-06-04T12:08:00.000-07:00

Alfredo, nuestro protagonista, trabaja como bibliotecario. Básicamente porque yo siempre he querido ser bibliotecario. La mañana del día 4 la hemos dedicado a grabar en la biblioteca de Castilla y León, pero no he hecho ninguna foto, básicamente porque se me ha olvidado, que es un requisito importante para estas cosas. Así pues, para ilustrar el post os subo el diseño que Jon nos hecho para unas camisetas que parece no llegan nunca.

Steady-cam

2008-06-04T11:57:00.000-07:00

El martes tocaba exteriores, mucho más fácil, asequible y con menos posibilidades de error. Aún así siempre hay alguien con ganas de fastidiar, creo que nunca he hecho una grabación en exteriores sin tener que explicar veinte veces que no es para televisión y sin tener que enfadarme con algún ocioso que no se lo ocurre otra cosa que venir a fastidiar. Y me pregunto ¿ese tipo de gente que hará en la vida cuando no hay grabaciones cerca de su casa? Nosotros mientras tanto, corriendo detrás de Alberto Bellido (de Produczone) y la steady-cam.

Adiospongoportestigo

2008-06-04T11:47:00.001-07:00

Esto de llevar el blog actualizado es todo un trabajo. El lunes terminamos tardísimo. Pusimos patas arriba el restaurante "Adiospongoportestigo" pero Santi y su gente se portaron de maravilla (¿cómo se dice "gracias" en argentino?) y nos facilitaron mucho la labor. Aún así, fuimos acumulando retraso en el plan de grabación y acabamos hartos, hambrientos y cansados.

Domingo, 1 de junio

2008-06-01T22:58:00.000-07:00

Ayer convertimos la parte de abajo del Libertad,3 en un club de mala muerte. Alfredo, con apariencia de crápula (que no tiene nada que ver con drácula), se iba de putas por primera vez en su vida. Y allí se encontraba con Sonia, con apariencia de niña. Dos trenes descarriados que se cruzan.

Más tarde nos fuimos al bar Fa-Ma. Alfredo toma un vaso de vino mientras el resto de la clientela ve un partido de fútbol. Uno de los futboleros se choca accidentalmente con él. Le deja en ridículo delante de los demás clientes. Y Alfredo jura vengarse.

Los de la foto son Teo y Santi que no dejan la cámara ni a sol ni a sombra.

Primer día

2008-05-31T09:33:00.000-07:00

Hemos empezado. Y no nos ha ido mal. A menos no ha llovido. Esta es la plaza en la que Alfredo "espía" a sus vecinos y se compara con ellos. En esta foto un frame de la película.
Y en esta otra el equipo.

A la izquierda dos de los extras, Toño, Patricia, Jose (el director de arte y vestuario) Sebas de espaldas tapando a Paula, Santi, Clara y Teo que se rasca la nuca porque no lo ve claro.

Mañana

2008-05-30T06:20:00.000-07:00

Mañana empezamos. Sí o sí.

¿No?

Beatriz Llorente

2008-05-29T08:08:00.000-07:00

Esta es Bea. Que si, que si. Beatriz Llorente. Caracterizada como un personaje de Gustav Klimt. Va a ser nuestra protagonista, una vez que hemos recuperado los ensayos y que parece que la lluvia nos va a dar un respiro. Seguimos.

Dominio

2008-05-23T00:36:00.000-07:00

Ya me han dicho varias veces varias personas que por qué no hacemos una web chula (y no esto), que se llame "nadadenadie" y facilite verdaderos contenidos sobre la película. La respuesta es bien sencilla:

http://www.nadadenadie.com/

Ya existe. Y es una web de prensa rosa. Si, amiguitos. Copio y pego:

nadadenadie.com es una web ideada para dar cabida a todos los temas relacionados con los famosos, frikys, no tan famosos y demás fauna.

nadadenadie.com nace por la evidente necesidad de recabar y compilar información de todo tipo, incluyendo opiniones tanto del webmaster, como de los colaboradores, como los personas que nos visitan.

nadadenadie.com no se identifica con ningún grupo, método o actividad particular.

nadadenadie.com es una web impersonal y de contenido estrictamente informativo, a excepción de los foros y libros de visitas habilitados para que los usuarios dejen sus opiniones y donde las personas que trabajan y colaboran con esta web también podrán plasmar su opinión a título personal, sin que ello signifique implicación de esta web.

nadadenadie.com se reserva el derecho a publicar lo que estime oportuno, y siempre y cuando se ciña a la filosofía de esta web y dentro de los márgenes que dicta la ley.

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País, que diría Forges.

Cronenberg

2008-05-22T06:42:00.000-07:00

Me gusta el cine de David Cronenberg porque sus películas provocan muchas preguntas pero es el espectador quien debe buscar las respuestas. Para "Promesas del este" confiesa que "Estuvimos leyendo a Dostoievski y pensamos mucho en Rusia y su cultura milenaria. Queríamos descubrir ese alma oscura de Rusia." Y es ahí donde podemos encontrar una conexión con nuestro "Nada de nadie". En un mundo donde la felicidad es imposible, la única esperanza viene representada por una joven prostituta ingenua, personaje en el que Dostoievski, tan susceptible al dolor de los humillados y ofendidos, cifraba el aliento de lo auténticamente humano.

Dostoievski

2008-05-19T02:42:00.000-07:00

Decía Ángel Fernández Santos que Fedor Dostoievski no había tenido mucha suerte en el cine, que solo tres películas han llevado el mundo febril del novelista ruso a la pantalla con alguna fuerza. Una es la versión que Akira Kurosawa hizo de El idiota. Luego está Noches blancas, de Luchino Visconti. Y, sobre todo, la magnífica Pickpocket, de Robert Bresson, sobre Crimen y castigo. Siendo así, no podemos quejarnos ¿no?

Nada de nada

2008-05-17T09:56:00.000-07:00

Resulta que Cecilia, la cantautora del ramito de violetas, tiene una canción para nuestra peli:

La espuma del mar
Un grano de sal, o de arena
Una hebra de pelo
Una mano sin dueño
Un instante de miedo
Una nota perdida
Una palabra vacía en un poema
Una luz de mañana,
Así de pequeña soy yo
Nada de nada

Nada de ti, nada de mi
Una brisa sin aire soy yo
nada de nadie

Un copo nieve
Una lluvia que llueve
Un pensamiento,
Un abismo entreabierto
Una palabra callada
Un "lo siento"
Un paso sin huella
Soy un camino que no tiene destino
Una estrella apagada,
Así de pequeña soy yo
Nada de nada

Nada de ti, nada de mi
Una brisa sin aire soy yo
nada de nadie

Un soplo de vida
Una verdad que es mentira
Un sol de invierno
Una hora en tu noche
El silencio de adioses
Un sin quererlo
Un segundo en tus sueños
Soy un peldaño subiendo tu escalera
Una gota sin agua,
Así de pequeña soy yo
Nada de nada

Nada de ti, nada de mi
Una brisa sin aire soy yo
nada de nadie...

Citando a Artaud

2008-05-16T05:18:00.000-07:00

El cine reclama los temas excesivos y la psicología minuciosa. Exige la rapidez, pero, sobre todo, la repetición, la insistencia, la vuelta sobre lo mismo. El alma humana desde todos sus aspectos. En el cine, todos somos (...) y crueles. La superioridad de este arte y la potencia de sus leyes residen en el hecho de que su ritmo, su velocidad, su alejamiento de la vida, su aspecto ilusorio, exigen la rigurosa criba y la esencialización de todos sus elementos. Ésta es la razón por la cual el cine necesita los temas extraordinarios, los estados culminantes del alma, una atmósfera de visión.

Calendario

2008-05-15T12:04:00.001-07:00

Este es el plan de grabación:

SÁBADO, 31 DE MAYO

14:00: CALLES sec 38. (cámara oculta y extras)

DOMINGO, 1 DE JUNIO

16:00: CLUB, secuencia 13, 21 y 27

20:00: BAR FUTBOLERO, secuencia 14

LUNES, 2 DE JUNIO

15:30: RESTAURANTE secuencia 20

MARTES, 3 de JUNIO

16:00: PARQUE, sec 18, 28.

18:00 PARQUE sec 42

20:00: CALLES repetición de secuencia 5 y 23 (obras, tráfico…)

MIÉRCOLES, 4 DE JUNIO

08:00: BIBLIOTECA, secuencias, 4, 15, 26 y 17

JUEVES, 5 DE JUNIO

09:00: COCINA: sec 7 y 33 y DORMITORIO MADRE, sec 1, 12 y 34 Tordesillas

15:00: secuencia 4b: frutería.

VIERNES, 6 JUNIO

18:00: Sueño. SEC. 30

20:00: HOSPITAL, sec 35, 36 y 37.

00:00: BASURA, sec. 0.

01:00: CALLES sec 41 y 23.

SÁBADO, 7 JUNIO

09:00: PASILLO: sec 2, 6, 8, 10, 24 y 32

Comida en Tordesillas

15:00: SALÓN, sec 9 y 25

DOMINGO, 8 de JUNIO

09:00: DORMITORIO ALFREDO, sec 3, 11, 19 y 43

Comida en Tordesillas.

15:00: DORMITORIO ALFREDO, sec 29, 39, 40

LUNES, 9 de JUNIO

07:00: CALLES, sec. 44. Parada autobús.

09:00 = HABITACIÓN SONIA CLUB, secuencia 22.

MARTES, 10 JUNIO

14:00: PERSECUCIÓN sec 31.

17:00: Viaje a Madrid

20:00 secuencia 5 y 23 Madrid.

MIERCOLES, 11 JUNIO

11:00: SALA DE DESCANSO BIBLIOTECA, secuencia 16.

A partir de aquí intentaré reflejar en este blog el día a día del rodaje. Y al menos una foto diaria.

La fiesta

2008-05-03T01:48:00.000-07:00

Ayer estuvimos de fiesta. Pero en cuadro. Nos atacó un virus llamado "puentedemayo" al que solo hemos sobrevivido los más pobres y valientes (más de lo primero).

Aquí el cazador cazado: Nati e Iñaki (aka yoko.lenon) que pensaban iba ser una orgía desenfrenada y después del segundo vino (no miento: mira la foto) acabaron haciendo la "conga del desgraciau" (de eso no hay foto: tendréis que creerme).

Esta última foto no es para que veaís el desenfreno de Ricardo, sino los restos de comida que quedaron sobre la mesa.

En fin, se trataba de una mini-jornada de trabajo que nos saltamos, de una fiesta de confreternización que no se produjo y de un acto lúdico-festivo que duró hasta bien entrada la madrugada. Y si no te lo crees haber estado allí.

De abrazo en abrazo.

Primer día de ensayos

2008-04-09T03:22:00.000-07:00

Hoy, 9 de abril a las 16:30 comienzan los ensayos de la peli en el Espacio Abierto. Los primeros en abrir fuego serán Ricardo Vicente y Xiqui Rodríguez, con éste último ya he trabajado en "La gota (que colma el vaso)"

Y mañana más.

Cada vez somos más

2008-03-29T10:12:00.000-07:00

Va pasando el tiempo. Y cada vez se van incorporando nuevos fichajes al proyecto. Ya tenemos músicos y un puñado de buenísimos actores. Para todos ellos un poema de Jean-Luc Godard:

CARTA A MIS AMIGOS
PARA APRENDER
A HACER
CINE
JUNTOS

Yo juego
Tú juegas
Nosotros jugamos
Al cine
Tú crees que hay
Una regla del juego
Porque eres un niño
Que todavía no sabe
Que es un juego y que está
Reservado a los mayores
De los cuales ya formas parte
Porque has olvidado
Que es un juego de niños
En qué consiste
Hay muchas definiciones
Y he aquí dos o tres
Mirarse
En el espejo de los demás
Olvidar y aprender
Rápida y lentamente
El mundo
Y a uno mismo
Pensar y hablar
Chistoso juego
Es la vida.

Secretos inconfesables (I)

2008-03-11T11:50:00.000-07:00

Debo confesar (y confieso) que empecé a plantearme la posibilidad de hacer "Nada de nadie" el día que vi en el cine "Monsieur Hire" de Patrice Leconte, basada en una novela de George Simenon. Me encantó esa historia de amor "fatal" pero "redentor", de amor como única salida de la soledad, de amor encarnado por una extraña a la que vemos por la ventana. Y el personaje de Michel Blanc está más que logrado, entre agrio e ingenuo. Y para que veáis que no soy el único que piensa así podéis leer:

http://cinecdoque.wordpress.com/2007/09/26/monsieur-hire/

Dostoyevski y el cine

2008-03-10T03:48:00.000-07:00

Buscando material que justifique mi devoción, he encontrado estas referencias. Muy a tener en cuenta.

http://www.kiliedro.com/index.php?option=com_content&task=view&id=264

http://cinefiloc.wordpress.com/2007/01/17/pickpocket-buscando-lo-esencial/

http://criticondecine.blogspot.com/2007/01/dostoievski-y-match-point.html

Aki Kaurismaki

2008-02-13T09:29:00.000-08:00

Estos días atrás he estado seleccionando películas para pasárselas al resto del equipo (a modo de influencias que deberíamos plagiar sin que nadie se enterase) y eso me ha permitido recuperar algunas de ellas que ya tenía olvidadas. Como por ejemplo algunas de Aki Kaurismaki, que se ha convertido en la principal referencia a la hora de plantear la puesta en escena de nuestra película. Si tienes tiempo lee este dossier publicado en "Miradas de cine":
http://www.miradas.net/2007/n59/estudio.html

La actriz

2008-01-23T12:14:00.000-08:00

Blanca Herrera es mi actriz fetiche. Ha participado en (casi) todos mis cortometrajes. Y seguirá haciéndolo mientras quiera, pues talento tiene de sobra. En el largo dará vida a Sonia, una inmigrante rusa que creía llegar al paraíso en España y se ve obligada a prostituirse.

Hoy, dos reuniones

2008-01-17T11:40:00.000-08:00

Y por la tarde, charla y café con Ricardo Vicente, que dará rostro, cuerpo y alma al personaje de Alfredo, nuestro protagonista.

Hoy, dos reuniones

2008-01-17T11:34:00.000-08:00

Hoy ha sido un día completito. Por la mañana reunión con el equipo técnico.

Patricia Tamame, con agenda, es la directora de producción. Teo Marcos, con cuaderno de tecnólogo, el operador de cámara y Txantrea Juárez, el de las gafas, director de fotografía y responsable técnico del largometraje. Yo también estaba, claro, por detrás de la cámara como debe ser.

2008-01-14T08:42:00.000-08:00

Hoy es lunes, 14 de enero de 2008. Comienza una aventura que nos llevará a la realización de un largometraje en vídeo titulado "Nada de nadie".

Y como la primera vela es la que más alumbra, una cita de "Eleonora" de Poe:

Provengo de una estirpe que se ha distinguido por el vigor de su fantasía y el ardor de su pasión. Los hombres me han llamado loco; pero no está esclarecida la cuestión de si la locura es o no es lo sublime de la inteligencia, de si buena parte de lo que es glorioso -todo lo que es profundo- no surge de una dolencia del pensamiento, de unos modos del espíritu exaltado a expensas del intelecto general. Los que sueñan de día tienen conocimiento de muchas cosas que escapan a los que sueñan únicamente de noche. En sus grises visiones captan vislumbres de la eternidad y se estremecen, al despertarse, viendo que han estado al borde del gran secreto.

Avanti.